云的logo图标设计图案企业标识设计

       商标的历史十分久远，可以说是伴随商品交换同时开始的，在制造标记流行之后，在中世纪出现了以管理为目的的“警察标志”与“责任标志”。其中有同业行会的标志，有商人和手工艺匠人的个人标志，而且遵照相关法律进行管理。给假日者给予严厉的处罚，重者处以垃刑或砍掉右手。       产品在市场上的激烈竞争，促成了对商标艺术形式的重视，提升了商标的设计价值，设计形式上讲究独特新城，追求个性，而且由于各国社会历史文化背景的不同，形成了不同的设计风格流派．在欧洲就出现了直线造形、沉祖凝重的德国风格和活泼轻快、自然奔放的法国风格。        那么该如何设计你的企业标识呢？       1.企业标识设计能适用于各种不一样的媒体中       媒体的开展促进了企业标识设计的研究开展。在曩昔，企业标识设计或许商标的运用仅仅在平时的打印中，主要垂青的是色彩，而个性都不如如今如此垂青。而如今，一个 企业标识设计需求在不一样分辨率下运云的logo图标设计图案用，不只在打印，在网站，手刺，甚至在T恤上。一个极好的比方，便是耐克的象征，简简略单的一个滑动的小黑勾，但是在一切媒 体上却表现着一个概念。这种特质也能够看成是企业标识设计的多功能性的一个表现。       2.企业标识设计应当易于回忆并能为每自个所了解       简略是企业标识设计标识的要害。在规划一个企业标识设计的时分，咱们要思考它是不是易于被人记住。       企业标识设计色彩：       当咱们看到蓝色，咱们会想到大海;看到赤色，会立刻感知到风险或是一种正告;绿色让人感到安静，让咱们想到大片草地，或是将来。经过运用这些色彩能够极好的给大家一个直观的感触。       更进一步，也能够运用混合色彩。当咱们为一个幼儿园规划企业标识设计的时分，咱们应当防止运用赤色与黑色混合，由于那样会让感受很突兀，过分强硬。或许能够思考运用白色搀杂蓝色或有点点       改动的绿色，这会给人一种纯真的感受(当然，这些也仅仅我自个的主张罢了，并不是规矩所定。)       企业标识设计形状：       形状也是企业标识设计规划的一部分。一个杂乱的形状规划会让用户处于一个无法分辨的地步，当然，这么的信息传递关于他们来说也是彻底生疏的。       3.你规划的企业标识设计能解说这么的疑问：为何?谁?什么?       一个企业标识设计不能彻底解说一个公司一切的商品(比方LG，这个企业标识设计跟他们的IT商品与TV屏有任何联络吗?很显然，没有，尽管他们在这个领域是个很大的公司。)尽管如此，不管你对于每自个运用何种方法，企业标识设计的含义一向在于奉告方针客户咱们出产的商品是什么。       假如你要为一个商品规划一个企业标识设计，你有必要要知道如下这些疑问：       1）.你为何需求这个企业标识设计?       2）.方针群体是谁?       3）.这个企业标识设计的含义在哪里?       了解这些疑问的本质是规划企业标识设计的必要，假如疏忽他们，将让你的规划处于为难之地。       4.企业标识设计的标识的持久性       我前面提到了Coca Cola，它的标识是持久性的。作为企业标识设计标识的一个主要特质便是经久不变。一旦个性发生改动，或许你就能够从网上看到大家在讨论了：2010年新的规划趋势来了。       一些公司或许以为表现自个更新的时髦趋势是每年去改动他们的企业标识设计象征。本来这是一个严峻的过错，客户知道了解并记住这些企业标识设计，或许需求一年或更 多时刻，当然习惯期也或许需求很长时刻，所以尽量少的改动他们的个性。比方ABC公司的企业标识设计就从1962年Paul Rand规划以来，一向到如今都 未曾改动，这或许又是企业标识设计持久性的一个实例。        5.企业标识设计设置为是非两色时看起来依然效果杰出       这个请求本来也是根据企业标识设计的简略性而来。比方耐克，LG电子，可口可乐，美国广播公司的象征就很容易用钢笔画出来，他们并不需求高清晰度，或云的logo图标设计图案许是用Photoshop，Illustrator来制作特效。       6.你的企业标识设计让用户有冷艳的感受       一个企业标识设计首先要让他人知道：“为何我的好?与他人的又有什么不一样?”具有令人形象深入的和诱人的象征为您带来更接近潜在客户。令人形象深入的象征 让你的合作伙伴尊重你，并更信赖你。当然，作为在市场经济催生下的企业标识设计规划公司，为一些公司企业规划的企业标识设计或许会带来企业标识设计规划界的一个象征。       7.企业标识设计应当力图简略       日子中一个亲吻能够处理很多麻烦，即使是在企业标识设计规划中，当然，这儿所谓的亲吻便是寻求简略。我相信这是很主要的一点，在很多情况下，用简略的工作去传递或解说一个音讯远比杂乱的处理。       对于一个企业来说，企业形象是非常重要的。它能够体现一个企业的整体面貌，而企业标识设计正是恰到好处的将企业形象和企业文化以图形的方式表达出来，这样更为生动和便于理解企业的核心概念。随之社会的发展，企业标识设计在企业竞争力角度所起到的作用越来越突出，所以为了企业的发展，定要为企业设计一款更适合的企业标识。 企业形象策划一条龙合一设计品牌设计：www.logo888.com

2022-03-02

了解这3个流行小米新logo设计意义的趋势为你指引LOGO设计

设计趋势的确是令人又爱又恨的东西。一方面它是潮流，独树一帜，时尚而又不同凡响，紧跟它你能创造不一样的设计；另一方面，它来的快去的也快，少有设计趋势能够持久地流行，也许当你刚刚打磨好一个设计作品，这一波趋势就已经“过气”了。这就相当尴尬了。　　所以，追随趋势的精髓在于“紧跟”。想要充分利用某个新的趋势，从理解概念到设计部署都要快。另外一个技巧则在于，尽量不要选取那些过于剑走偏锋的趋势，也就是说，那些植根于小米新logo设计意义经典设计、不那么先锋的设计趋势更加稳妥。今天我们要聊的三种LOGO设计趋势就是这样的，它们所使用的概念拥有着更加持久的生命力，如果控制的好，它们所流行的时间可能会很长。　　　　1、新奇的字体　　　　made-few　　　　abednego　　　　taylor-made　　　　新奇的字体确确实实非常的炫酷。“我们只需要找个整齐漂亮的字体就可以搞定了”虽然这样的方法听起来是相当的简单，但是实际上并非如此。通常小米新logo设计意义，一个好的文字LOGO的设计会遵循下面的流程：　　　　·选择一款字体（这套字体你会持续使用）　　　　·意识到这套字体不适合直接用来做LOGO（这种事情机率非常高）　　　　·崩溃。选择一款新的字体。　　　　·堆叠，移动，变形，尝试不同的组合方式。　　　　·引入特殊的字符、装饰或者额外的细节。　　　　·进行字距调整。调整行距。再调整字距。　　　　·上色。（反复尝试和修改）　　　　·搭配图片。（反复挑选图片）　　　　·叹气。从头开始。　　　　LOGO设计起来很麻烦很费神，但是一旦设计好了，往往会使用很长时间。看看可口可乐公司的LOGO吧。也许现在看起来已经算不得时尚的设计了，但是LOGO的设计也算不得过时。可口可乐公司也一直在利用时下流行的设计趋势同自家LOGO搭配，确保它足够优秀而时尚。　　　　2、巧妙的负空间设计　　　　alchimiste　　　　bone-pet　　　　astronut　　　　负空间小米新logo设计意义在设计领域算得上是常见而基础的设计手法了。负空间在设计中常常会让作品显得巧妙而机制。联邦快递LOGO中隐藏的箭头的设计算得上是明显的，但是还有许多负空间的设计就不是那么显而易见了。　　　　负空间的设计并不简单，它需要你的脑洞和独特的构思，更重要的是要在创意、脑洞和可见性上达到平衡。在设计的过程中，不可避免的要进行修修补补，来回调整，下面的10个技巧应当能帮你更好的设计这种类型的LOGO：　　　　·充分利用对比度。黑白配色的LOGO是最常见的设计。　　　　·形象化设计，将内容和含义具现化。　　　　·将图片和字母结合起来（有点麻烦，但是确实是可能的）　　　　·充分利用空间，而不仅仅是利用负空间。　　　　·将你的设计翻转过来。你的负空间设计是否两种方向都可行？　　　　·做好视觉线索引导，确保用户发现“隐藏的元素”　　　　·将边角处理的更加利落　　　　·不要走极端，微妙的设计一样走心　　　　·来点抽象的元素　　　　·保持极简　　　　3、几何图形　　　　gallantry　　　　farmhouse　　　　woodendot　　　　漂亮的几何图形能够让整个设计项目显得别具一格。几何图形的线条和体积感能够给用户传达丰富的信息，哪怕用户尚未接触你的设计项目。　　　　LOGO的形状对于你的品牌而言是相当重要的，它不仅仅代表着形象，而且它也决定了基于LOGO的设计应当从哪里开始，搭配什么样的元素，适合如何展现，等等等等。　　　　·方形和矩形：这是最常见的LOGO造型，给人以平衡、中规中矩的感觉，稳定，值得信赖。选择锐利的边角能给人阳刚的感觉。　　　　·圆形：圆形常常会给人以完整圆润的感觉。因为圆形没有明显的开始和结束，它能带来运动的感觉。当然，它还常常同女性联系到一起，带有爱、能量和力量的感觉。　　　　·三角形：三角形主要含有稳定、功率和能量的含义，不过它同样带有冲突、紧张和不安的情绪特征，不过这通常是三角形尖角朝下时候给人的感受。　　　　除此之外，你还要考虑LOGO的边缘设计，线条和风格。几何形状的实际轮廓和传达出的感受是紧密相连的，是柔和还是硬朗，是轻盈还是厚重，这些都是有关系的。　　　　形状本身是抽象的，它们缺乏真正意义上的定义。而形状在LOGO设计中则是最常被用到的属性。形状和想法通常是最容易得到的，但是需要被塑造，当你打磨得足够好的时候，想法就能通过形状传达出来，让人感受到，期待，有所遐想。　　　　结语　　　　现在你对于如今的LOGO设计趋势有了更为深入的了解，想必对于自己LOGO的设计也有了新的想法吧？当你开始将流行的元素融入自己的设计当中的时候，需要考虑这些元素甚至这个LOGO拥有多久的生命力，这与它所代表的品牌和产品有着直接的关系。　　　　当你开始利用趋势的时候，应当尽量快地决策，将它融入设计；同时你还需要合理的计划，规划好它的生命周期，发展方向。祝你好运。

2022-03-02

了解标志设计的要点从公司标志logo的意义三星标志开始

　　我想问问大家对于一些知名品牌来说，大家都能是怎么记住品牌的，是他的风格吗？我想不会吧，要是碰到一些伪劣产品那还事大了呢？还是我们只有走进品牌专卖才能知道品牌名称呢？我想也不是吧，我认为先要记住品牌应该是从品牌的标志上来记忆的，就拿我们的三星标志来说吧，这可以说是一个家喻户晓的标志设计了，从这样的一个成功的标志设计中你能读到什么样的信息呢？　　　　作为具有传媒特性的LOGO，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。　　　　1．特示图案：　　　　属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系公司标志logo的意义的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。　　　　2．特示文字：　　　　属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体公司标志logo的意义的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。　　　　所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做出全新的区别性创作。完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾公司标志logo的意义标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的效果。　　　　3．合成文字：　　　　是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。　　　　其综合功能为：　　　　a.能够直接将被标识体的印象，透过文字造型让读者理解　　　　b.造型后的文字，较易于使观者留下深刻印象与记忆。

2022-03-02

乔布斯提出了塑造品牌的签名名字设计在线生成艺术字三大要点，回顾品牌设计经历

编者按：品牌设计对于公司打造品牌影响力有着十分重要的意义，正如我们现在看到咬掉一口的苹果形象，都会想到苹果公司一样。本文作者 Jesus Diaz 对乔布斯在 1993 年接受的一次采访进行了回忆，介绍了乔布斯与保罗·兰德合作为 Next 公司设计品牌 logo 的经历，并就其中值得我们反思和学习的内容从三个方面进行了剖析。时间回到 1986 年。就是在这一年，史蒂夫·乔布斯遇到了保罗·兰德（Paul Rand）这位负责 IBM、UPS 和西屋电气公司品牌设计工作的天才人物。当时乔布斯刚刚从苹果公司撤职离开，他请兰德为他的新公司 Next Inc. 设计一个 logo。兰德接受了这份工作。就是这样，在接下来的几个月、几年的时间里，乔布斯将从兰德这位经历了一个完全不同的创业时代的人身上学到了很多的东西。这些经验教训不仅包括如何为一家初创企业打造品牌影响力，也包括一个 logo 能为一家企业带来什么。乔布斯在 1993 年接受一次采访时，谈到了这一经历。1981年，兰德为 IBM 标志性的八条横纹 logo 设计的一个变体标志，乔布斯认为这一设计非常具有影响力、直观、感性并且美观。乔布斯回忆说，他对兰德本人了解不多，但对他的作品印象十分深刻，尤其是他那“极具影响力和情感渲染力”的 Eye-Bee-M 标志。乔布斯表示，正是因为如此，在想到为新公司打造品牌之时，他没有考虑任何其他设计师，只想让兰德来负责。但他也知道，这位极具传奇色彩的现代主义设计师并没有为初创企业工作的先例，兰德从来都是为像IBM 或福特这样的知名大企业工作。乔布斯知道这并不是因为钱的问题，兰德在当时 10 万美元的薪酬对他来说很轻松就能负担得起，当时的 10 万美元放到现在大约是 25 万美元。问题在于兰德的首要设计原则，兰德认为：“logo 是从它所象征的对象的品质中而获得意义，而不是象征对象从 logo 中来获得意义。”换言之，兰德认为 logo 再好，也只是因为它所代表的公司好。公司 logo 其实就像是乐队的名字一样，如果滚石乐队很差劲，那我们都会嘲笑滚石乐队是个很蠢的名字，但因为滚石乐队很厉害，所以它的名字以及它标志性的舌头符号也就让人感觉很棒了。虽然这样，兰德还是接受了乔布斯的邀约，也许是因为乔布斯所呈现出来的“现实扭曲力场”——能够说服你接受他的想法、相信他想要实现的目标。乔布斯当时在采访中提到：“兰德说他很愿意（接受我的邀约）。”之后，兰德多次去往 Next Inc. 的办公室，那里都是苹果公司的前员工，他们追随着他们心爱的船长（他们称自己是海盗）离开了原来苹果公司的 Macintosh 部门，走上了这一新的历险征程。乔布斯说，兰德很快就明白了他们的想法和需要。Next 并不是仅仅像其它公司那样需要一 个logo，他们也想要一个象征符号，也就是设计师口中的徽签名名字设计在线生成艺术字标。最终，兰德向乔布斯交出了满意的答卷，乔布斯也在此过程中学到了一些很重要的品牌知识，对他后来的成就有很大的影响。避免“十年和一亿美元”的问题徽标的问题在于它需要耗费大量的资金才能让消费者将徽标符号与品牌名字关联到一起。乔布斯表示，你必须“投入十年的时间和一亿美元的资金”才能在消费者头脑之中将符号与公司名字联系到一起。就像看到 Swoosh 弯钩标记，就能让人联想到耐克那样。也许乔布斯及其团队对于一款能发挥出强大影响力的符号如此执着是因为他们过去在苹果的经历。苹果的 logo 符号非常具有辨识力和影响力，象征着他们所取得的成就，体现出一种自豪感。乔布斯表示，苹果公司的 logo 恰好对应的是公司名称，这样公众就很容易在二者之间建立起联系，而不需要再特意为实现这一联系花费太多的时间和资金。苹果公司的 logo 设计师 Rob Janoff 也肯定了乔布斯的这一说法，他签名名字设计在线生成艺术字表示当时除了名字之外，乔布斯并没有向他提供公司任何其他的介绍信息。Janoff 设计了苹果的logo 外形，并通过一个咬掉的缺口来体现其实际的大小，以免被人误认为是一颗樱桃。乔布斯认为兰德虽然脾气暴躁，但他非常聪明，并且心地善良。兰德听取了乔布斯团队的想法，乔布斯也认为兰德已经将这个项目“看作是一个必须要去解决的问题，而不是单纯的一个艺术上的挑战”。他成功找到了解决这一困境的方法，将公司名称融入了一个呈 28°角向上倾斜的黑色立方体中。这一设计成果也体现了兰德的第二条设计准则：“logo 设计的唯一要求是它们应该独特、清晰并且令人过目不忘。”兰德出过一本长达 100 页的品牌设计标准指导书，在这本书中，他为这一 logo 设计开发出了品牌标识，并赋予了它特殊的意义（这也体现了他设计准则的第三条：“展示才是关键所在。”）。他将公司名称拼写改为 NeXT，并赋予了小写的 e 新的含义：卓越（excellence）、专业（expertise）、杰出（exceptional）或者振奋人心（excitement），甚至也隐喻着公司的目标市场—教育（education）。兰德创建这一logo 的时候，Next 还没有推出硬件产品。无独有偶，两年之后，公司推出的一款黑色镁合金立方体的工作站使用的就是 NeXT 标记，售价 6500 美元（相当于 2017 年的 13400 美元）。从这我们能学到些什么呢？伟大的 logo 设计不是一朝一夕之功，成功的公司 logo 图形设计无论是像NeXT 或 ABC 那样包含了公司名称，还是像苹果那样直接以图形方式来展现，其实都能为公司创建品牌影响力提供一条捷径。如若实现不了这样的设计效果，那还是别要图像 logo 了，要么你就准备好十年的时间和1亿美元来进行市场营销吧！设计师是为解决问题，而不是提供“选项”有过这么多年的工作经验之后，兰德就设计师和客户之间的关系处理已经形成了自己非常明确的一套结论。据乔布斯回忆：我问他是否能提供几个选项供我们选择，他回答我说：“不会的，我会直接解决你们的问题，你只要负责给钱就行，根本不需要其它的选项作为解决方案。如果你想要多个选项，那就去找其他人吧！但我会以最好的方式来解决你的问题，至于要不要用我的解决方案，你说了算，你是客户。但只要我设计了，你就得付我钱。乔布斯表示，兰德的做法“会让你感觉十分清晰，耳目一新”。其实每一位企业家都应该记住这一点：不要让对方来向你提供选项。你雇用这个人来做这项工作是因为他能比你做的更好，他能替你解决问题，就像你聘请会计师或者营销专家一样。并非品牌成就企业得益于兰德的才能以及双方的融洽配合，NeXT 标志的设计确实很精彩。它也同时体现了兰德的四条设计准则，包括最后一条：“简约并非最终目标，而是一个好的想法与合理期望下的副产品。”但说到底，并非是品牌成就企业。对于乔布斯来说，兰德的第一条设计准则（还记得前文提到的滚石乐队部分吗？）在他接受这次采访时以一种戏剧化的方式得以应验。他的公司当时处于岌岌可危的境地，被迫完全放弃了硬件业务签名名字设计在线生成艺术字。据乔布斯传记记载，这件事“对他的灵魂造成了粉碎性的冲击”。兰德所设计的这款很棒的 logo 也伴随着其硬件业务的失败而轰然倒塌。虽然，苹果公司最终收购了 NeXT，其软件也成为 Mac电脑、iPhone、iPad 和 Apple Watch 的核心，但 Next 公司最终只能算是以失败告终。NeXT 标志现被珍藏在纽约市曼哈顿忠诚的现代艺术博物馆中，虽然美观并且引人注目，但最终只是无用之物。这也许是从这次采访中我们能借鉴到的第三条也是最重要的一条建议：不要指望品牌设计能让你的公司或者产品更好。它达不到这样的效果，所以不要过度迷恋品牌设计。诚然，认真考虑有关品牌设计，让设计效果呈现出合适的感觉，这些仍然非常重要。但如果公司失败，那这些都会变得无关紧要。文章来源：http://www.woshipm.com/ucd/975077.html

2022-03-02

举办至第四年的深圳时装周现在是个什么状品牌logo在线设计生成器况？

这是我第四次围观深圳时装周，随后几天去上海参加2018上海秋冬时装周发布会时，碰到的人都会问我一句，深圳时装周怎样？与其说大家在关注举办到第四年的深圳时装周，不如说是关注深圳——这些年深圳都是被讨论的热门城市。大概是第一年打扮出位的“光头Amy姐”给观众留下了太深刻的印象，直到今年还有人提起她。那一年，初出茅庐的深圳时装周成为了群嘲的对象，“光头Amy姐”的照片和深圳时装周的街拍在各个公号被广泛传播，极尽揶揄。在“没有消息不如坏消息”的时代，你说不上这到底是好事还是坏事，反正深圳有时装周这件事是立刻周知了。3月13日到3月19日举办的2018深圳时装周走秀主会场选在了深圳当代艺术馆，一共有80场时装秀和静态展示。从场地上看，恰如其分地反映了这座城市的经济实力——这座艺术馆由奥地利蓝天组设计，造价在13亿人民币。深圳时装周有它特殊的地方，其中一个便是它每年只举办一次。熟悉的人可能会知道，时装周一般来说，会每年举办春夏和秋冬各一次，意味两个时装季节的开启，也是买手订下一季货的时候。因此，时装周不仅有展示意义，还有买卖的商业意义。然而和在上海时装周，独立设计师与商业品牌势均力敌不同，在深圳时装周唱主角的品牌多为成熟的商业品牌。这和深圳的产业基础有关——深圳是玛丝菲尔、艺之卉、歌力思等众多本土品牌的大本营，它们盘踞在中高档女装的分类里，有完整的生产线和供应链。这些品牌不太面向以买手店为主的零售商，更多的是有着自己的代理商和经销商，通过订货会销货。这也就意味着，深圳的品牌自己有着更大的话语权和自主权。深圳时装周举办的时间，往往和品牌的订货会时间重合，因此它们当中有的就会选择不参与在深圳时装周的走秀，专心举办订货会。还有的品牌不在主会场深圳当代艺术馆走秀，比如艺之卉，它把走秀地点放在了深圳大浪服装基地的总部的下沉广场里。相比起江浙的服装品牌，深圳的服装品牌在品牌意识上一直逊色。早十年前，在本土休闲服饰品牌刚刚崛起的那些年，是浙江的美特斯邦威和森马等品牌把周杰伦、谢霆锋等当年的流量小生放在了形象片里。然而这几年参加四大时装周的中国服装品牌越来越多，艺之卉旗下的高端线HUI也是其中之一，在米兰时装周连续做了好几年的时装静态展示。也许如艺之卉时尚集团的创始人赵卉洲所说，埋头做产品的时代已经过去，如果没有连续不断的品牌建设，服装生意也很难做得更好了。事实上，深圳市政府在深圳时装周这张名片上颇为舍得投入，每年投入的数字高达8位数。但除了资金，大型活动要办好还需要积累经验。深圳时装周举办那几天，深圳时不时就会来一场大雨，但即使是VIP秀票，主办方也要求观众在开秀前抵达当代艺术馆的主会场，凭个人信息排队拿票（在上海时装周和中国国际时装周走秀的品牌，可以把秀票提前寄达受邀观众留下的地址）。于是，也就有了后来我看到的那一幕：在户外接待中心窗口前，挤成一团的观众站在满是积水的地面上等着拿自己的秀票，伞尖留下的雨水滴答在另一个人的身上，非常狼狈。从硬件上看，深圳当代艺术馆毫无疑问非常出色，但它可能不会是一个非常恰当的秀场。问题就出在，它太华丽了——所有的观众、被展示的新时装、走秀的模特儿都被它吞没了。不过比起这些，我更关心的是深圳时装周对自己的定位是什么。中国现在不缺时装周，除了北京的中国国际时装周和上海时装周，还有广东时装周和厦门国际时尚周。上海时装周的面目日渐清晰，辐射范围早已不限于中国市场。但深圳时装周就有点尴尬了，独立设计师更多地跑去上海时装周，成熟商业品牌又更多地喜欢按照自己的节奏来走，深圳时装周打算如何盘活自己的资源呢？我在深圳生活了快五年，这五年来时不时都会感慨下深圳是个奇怪的混合体。这里年轻人密度极高，人均收入可观，但因为城市开发历史太短，它不像其他一线城市那样有许多现成的时髦玩乐去处，常常会觉得无聊。可如果说除了上海，中国哪里还具有培育时尚文化的土壤，我想应该是深圳——充满好奇心的年轻人、包容的城市精神和多元的文化，这里都有.

2022-03-02

为设计而设计，做出真正店标logo在线制作免费水韵乡情触动人心的设计

在传统的交互设计流程中，比较看重从设计目标建立到最终方案推导过程的逻辑性、终端用户体验与用户心理认知模型的匹配性等，相关的 UCD 设计方法很多，而基本框架则是大同小异。在规模较大的公司与设计团队里，作为交互设计师的我们也习惯了运用这种按部就班、环环紧扣的推导方式，帮助自己有理有据地应对各种「为什么这么做」的挑战。但在实际工作中，并不是每一个项目都是按照理想化的线性设计流程执行，除去日常迭代类的需求，即使在相对完整的项目里，依靠某个灵光一现的想法或者老板一句命令而启动的情况并不少见，当遇到这种情况时，有些交互设计师会尝试进行一些反向推导（先有结论，再找支撑结论的原因）来强行圆回自己习惯的设计流程，降低在评审中遭到挑战的可能性，即使自己内心并不认同这样做。可是，被我们奉为圭臬的那些经典交互设计流程与方法，真的足够好吗？当我还原了一下自己在工作中处于沉迷运用各种方法阶段时的状态时，我开始意识到：我之所以喜欢这么做，更重要的原因是为了减少自己在设计中犯错和遭到挑战的概率、增强对别人的说服力、完成自己的专业沉淀等，而不是设计出真正令用户喜欢的产品。再回顾那段时间的设计产出，虽然貌似专业正确，却多少存在循规蹈矩、缺乏惊喜、创新性不足等缺点，没有灵气和触动人心的感觉。而随着改变这种局面的冲动感越来越强，我开始感到传统交互设计思维可能并给不了我想要的答案，甚至可能就是造成这种桎梏的原因，我需要从中跳出来，寻找全新的出路。突破惯性束缚作为交互设计师的我们，常常把「设计原则」、「平台规范」、「用户习惯」一类词汇挂在嘴边，对各种常见组件和设计模式熟稔于心，致力于降低用户认知和学习的成本、提高产品可用性等。这样做是我们的安身立命之本，当然没有错，却也可能造成一些潜在问题：体验趋同、缺乏亮点、审美疲劳等。举个已经烂俗的海报设计例子，在我们的认知习惯里，海报通常都会用各类色彩来营造强烈视觉冲击力，但当一整面墙都贴满了五颜六色的海报，再加一张有着绚烂色彩的海报，就远不如一张黑白海报冲击力强了。在我们的设计工作中也会有相似的情况，比如很多官网、APP 都喜欢用一个通栏大 Banner 来渲染气氛，清一色的首屏布局等，从设计原则、用户习惯的角度来看这样做并没有什么错，可却看不到什么差异化的创新亮点。APP 「表态」是我觉得做得比好好的一个案例，很多投票、话题类的 APP 都喜欢用封面图、大色块等渲染气氛，表态却坚持轻量设计的理念，在标题区进行大块留白，整体风格都是轻色彩、轻字体、轻背景，反而能更好地吸引用户注意力。另一方面，设计原则、用户习惯并非一成不变，我们需要保持对最新设计趋势的关注，而不是陷在一些陈旧的思维框架里面。比如说「首屏线」，在以前 PC端页面设计时非常重要，但近年来随着不同屏幕尺寸的终端设备日益丰富、用户滑屏浏览习惯逐渐养成，已经迅速成为了一个过时的概念。随着用户体验设计标准化趋势的增强，只会沿袭既有设计模式、对用户习惯唯唯诺诺，而不能洞察问题本质、关注趋势变化、敢于突破常规的交互设计师，空间恐怕只会变得越来越小。学习视觉思维交互视觉岗位界限的模糊化也是现在的一个趋势，作为一个实习生时期就在出各种高保真设计稿的交互，我一直以为自己还是算懂一点视觉的，后来才意识到我所谓的懂，不过是一点技巧层面的东西，在思维方式上我仍然是彻头彻尾的交互设计。最近读了几本美国视觉设计学院用书，书中的一些网站设计案例给了我较深的印象，在设计流程上，区别于我们工作中常常根据产品/运营限定的内容来做梳理分类、优先级划分进而出方案、测试获取反馈等，这些案例先集中于创意发散，设计开发出几种完全不同风格的方案，在创意确定通过后，再和客户一起编辑填充内容。工作实践中，有时候虽然业务需求还没有完全明确，作为设计师我们也可以考虑适当抢跑开始探索，围绕核心目标尽可能多地发散想店标logo在线制作免费水韵乡情法、出概念稿等，而如果总是被动等到需求确定，在内容优先级的梳理取舍上可能就要花去大量沟通精力，也不会有多少探索不同创意的时间了。视觉设计师们在工作中经常会定义一些品牌基调、设计关键词等，我觉得这个其实在交互设计阶段就可以考虑和渗透进去，思考怎样在合适的场景以合适的行为传达给用户相应认知，融入更多的感性思维，赋予最终方案更多的「灵性」，而不只满足于出一份仅仅是推导完整、逻辑架构清晰、符合可用性原则、考虑特殊场景的交互设计稿。灵感驱动设计我们在设计流程中讲究目标驱动、用户驱动、业务驱动等，但其实还有一种不那么符合规矩的「灵感驱动」，好的设计方案并不一定是通过某种固定的方法流程推导得出，也可能是不知什么时候灵光一现而促成。灵感并非唾手可得，经历过「想法枯竭」和「想法爆棚」两种不同状态的我，感觉很重要的一点是需要养成随时随地思考记录的习惯，事实上，这半年来我产生的几个最喜欢的设计灵感，很少有在工位电脑前敲敲打打得出的，印象比较深的是有一次洗澡时突然想到一个点子，然后一洗完就迅速打开电脑画原型做 Demo，把想法快速记录表达出来。还有一些小技巧比如使用纸笔而非软件、限定时间等，都可以起到一定的激发灵感作用，不过最重要的还是多看多想，培养丰富的阅历和活跃的思维。总结从传统交互设计流程中适当跳出并不意味着背道而行，相反，传统交互设计思维也可以反过来帮我们纠正过去剑走偏锋的地方，避免做出一些过于注重创意表达、突破常规却违背了基本可用性原则、用户认知理解困难，「为设计而设计」的方案，让理性与感性形成合力，做出真正触动人心的设计。在传统的交互设计流程中，比较看重从设计目标建立到最终方案推导过程的逻辑性、终端用户体验与用户心理认知模型的匹配性等，相关的 UCD 设计方法很多，而基本框架则是大同小异。在规模较大的公司与设计团队里，作为交互设计师的我们也习惯了运用这种按部就班、环环紧扣的推导方式，帮助自己有理有据地应对各种「为什么这么做」的挑战。但在实际工作中，并不是每一个项目都是按照理想化的线性设计流程执行，除去日常迭代类的需求，即使在相对完整的项目里，依靠某个灵光一现的想法或者老板一句命令而启动的情况并不少见，当遇到这种情况时，有些交互设计师会尝试进行一些反向推导（先有结论，再找支撑结论的原因）来强行圆回自己习惯的设计流程，降低在评审中遭到挑战的可能性，即使自己内心并不认同这样做。可是，被我们奉为圭臬的那些经典交互设计流程与方法，真的足够好吗？当我还原了一下自己在工作中处于沉迷运用各种方法阶段时的状态时，我开始意识到：我之所以喜欢这么做，更重要的原因是为了减少自己在设计中犯错和遭到挑战的概率、增强对别人的说服力、完成自己的专业沉淀等，而不是设计出真正令用户喜欢的产品。再回顾那段时间的设计产出，虽然貌似专业正确，却多少存在循规蹈矩、缺乏惊喜、创新性不足等缺点，没有灵气和触动人心的感觉。而随着改变这种局面的冲动感越来越强，我开始感到传统交互设计思维可能并给不了我想要的答案，甚至可能就是造成这种桎梏的原因，我需要从中跳出来，寻找全新的出路。

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