donald judd生活作品再现纽约城公司logo设计图

作为二十世纪最著名的艺术家之一，donald judd的生活方式与艺术遗风不断影响着当今的艺术、建筑与设计等领域。他对“空间”概念进行了深入的思考，认为空间是一个具体而灵活的元素，力求打造的作品能够通过不同的色彩、形式与媒介来展现材料的特质。纽约春天大街101号2楼尽管这位美国艺术家已经逝世23年有余，然而其生活与作品却通过the judd foundation得到了永生。在纽约与德克萨斯的马尔法小镇，该组织对judd的生活空间、工作室以及档案室采取了保存于维护工作。该组织成立于1996年，其目的是希望能够通过为访客们提供接近donald judd私人空间与艺术资源的机会，同时推动各种具有教育意义的活动，从而让他们对于这位艺术家的宝贵遗产拥有更深的理解。设计邦（designboom）此行特地参观了 the donald judd foundation，深刻了解了该组织的任务及其储存的艺术档案。纽约春天大街101号2楼the judd foundation在纽约的地址位于春天大街101号，donald judd在1968年买下了这栋有着五层楼的铁铸建筑。这座颇具历史意义的建筑作为donald judd的住处，建于1870年，由建筑师nicholas whyte设计，donald judd与妻子还有两个孩子flavin与rainer一家四口住在这里。这里同时还是他的工作室，donald judd就是在这里首次创作出永久性装置这个概念的。纽约春天大街101号3楼这五层大楼为大家展现的是经过精心恢复的建筑、装置、绘画以及家具等，与judd居住时一模一样。Judd于1989年发表了一篇名为《春天大街101号》的文章，文章中提到“我用了大量的时间在艺术上，同时又用同样多的时间来设计与之对应的创新。任何首次创新的设计都是经过深思熟虑、能够永久存在的。”纽约春天大街101号3楼图书馆the judd foundation的地下室作为展览空间，里面是一系列旋转的展品。此次展览将从即日起开放截止至2017年12月9日，这里展出了judd非常亲密的朋友草间弥生的四幅绘画作品。20世纪60年代的时候，这两位艺术家同住在一起，草间弥生在这里完成了他的首个雕塑装置，与此同时，judd也实现了他自己的设计。此次展览由flavin judd负责举办，同时还陈列了草间弥生近期对“infinity net”系列后续创作的新作品。纽约春天大街101号4楼建筑的其它楼层则保留了艺术家judd生前最初的生活与工作环境。二楼阳光透过广阔的玻璃窗，厨房与餐厅沐浴在自然光之下。这里还有一个隐藏着的建筑设计——小型的弹出式木偶影院，最初是为judd的孩子们设计的——经过折叠置于楼梯间。三楼和四楼是judd的工作室，摆放了很多大型的艺术品，而五楼则是卧室，由judd亲自设计的床架就放在地板上，西墙上还有dan flavin设计的延伸型灯饰。纽约春天大街101号4楼donald judd的家具与frank stella的绘画、dan flavin的灯饰以及claes oldenburg的装置设公司logo设计图计摆放在一起，每款作品的位置都清楚地还原了最初的建筑环境。贯穿judd生活的混合元素与物品也在此展出，如餐具、挂毯、书籍以及破旧的行李等。这些东西展现了judd是如何使用这些生活用品的，提供了一个了解这位知名艺术家个人生活的亲密视角。纽约春天大街101号5楼judd的艺术、设计与这栋大楼建筑之间的关系微妙而敏感。donald judd的儿子就该主题评论道：“很早的时候在纽约春天大街的这幢大楼中，他（donald judd）就不得不面对建筑应该做些什么的问题。尽管它们是独立且不同的东西，但对于don而言就像是你不想添加了什么就毁了这座建筑、毁了属于它的历史——你只是希望让他变得更好，如何你可以这样做的话。因此他的这里所做的装配（building up）均以最基本的水平为出发点。”纽约春天大街101号5楼juddd的“building-up”概念是其设计作品呈现的。judd在众多文章中详细解释了他的设计思想，利用简单可靠的材料，遵循严格的质量标准，所打造的家具框架要够适应空间的尺寸与比例，judd对这种设计理念在书中同样进行了概述，有时这位艺术家对于作品的细节有着强迫性的关注。在这座建筑的二楼，judd设计的桌椅清楚地展现了这些设计理念。十个由木头制作而成的椅子有着相同的座位，却有着十种不同的底座，作为它们的下半部分。这种主题式的变化是judd设计思想的中心，微妙地改变作品的体积，通过细微的干预实现全新的组合。而这些交互式的成果均来自于开放或闭合的几何形状、内部或外部形态以及透明或紧凑的公司logo设计图形式等。纽约春天大街101号地下室，草间弥生的作品judd在1993年发表了一篇名为《发现一款好灯有多难》的文章中写到：“经常有人告诉我，这款家具既不舒服也不实用。”而这个问题的来源是装填过度的资产阶级维多伊利家具，正如我所说的，这种家具从未停止过生产。而这款家具对于我而言却是非常的舒适，如果想要一款能够睡觉的椅子或是居住的机器，打造一款床岂不是更好。而最好的靠背椅子是用来吃东西或是写东西的。donald judd在1986年发表的一篇名为《论家具》的文章中写到，“如果你喜欢艺术中的简单形式，那么你在建筑中就不会使用复杂的形式。顺便说一句，复杂才是简单的反义词，而复合并不是。”草间弥生作品，infinity-nets，2017年|布上丙烯|763/8 x102英寸 （194 x259厘米）大卫·茨维尔纳画廊，纽约；大田艺廊，东京/新加坡；维多利亚·米罗画廊，伦敦；草间弥生公司

2022-03-02

cis系统的组成要素条形码生成器在线制作

    CIS系统是一种以表现视觉元素为主来传递企业综合信息的识别系统，主要由理念识别(MI)系统、行为识别(BI)系统、视觉识别(VI)系统三方面构成，下面分别对这三种组成要素进行详细介绍。    理念识别系统、行为识别系统、视觉识别系统作为CIS系统的三大构成系统，以相互推动、协调合作的方式来条形码生成器在线制作塑造企业独特的形象，作为CI系统的基本精神理念识别，只有有了理念之后才会有活动识别与视觉识别的原动力:活动识别用具体行动建立企业形象，如某项活动或集训，它囊括了企业内部的组织与管理以及内部与外界沟通、互动的活动事项:视觉系统是一种将企业综合信息视觉化的识别符号，其优点在于，它以最直接同时也是最迅捷的方式去传达企业与品牌的信息。1.理念识别(ml)系统    MI是英文Mind Identity的缩写，理念识别系统就是企业对从当下开始到未知未来这一时间段根据企业目标、经营理念、营销方式和企业形象所作的全局策划及定位，通过构建企业MI系统，增强企业经营发展的总体实力，提升积极的企业形象，使企业在市场竞争中占有一定的优势。从作用对象来看，企业理念识别系统可分为两个部分:其一是企业的制度法则，包括各种管理制度、规章制度、生产经营过程中的各种运作方式和行为准则;其二是企业精神，包括企业文化、员工的工作心理、意识形态等。2.行为识别(BI)系统    BI是英文Behavior Identi份的缩写.MI是行为识别系统的根基，而行为识别系统的主要内容是对企业内部的人员管辖以及企业对社会的一切相关活动进行系统的规划.对内的政策包括干部教育、员工教育、工作环境等，对外的策略包括市场调查、产品销售、公共关系、广告宣传、促销活动等。通过行为识别系统的执行，一方面可以提高企业员工的素质，激励员工遵循企业文化，展现奋勇拼搏的精神:另一方面，通过参与一些体现企业人情味的社会公益活动，营造企业亲和力，促使企业形象的提高。下载附件  保存到相册3.视觉识别(1l)系统    VI是英文Visual Identity的缩写，VI系统即视觉识别系统，它是以企业标志、标准字体、标准色彩为策划核心，并通过静态视觉符号来传播企业经营理念、扩大企业知名度、树立企业形象的，因此它是CIS系统中最具特色、同时也是最重要的部分。企业通过视觉识别系统，对内可以带给企业员工认同感，并以此作为宣扬企业文化的信条，从而加强企业内部团结的力里;对外可以树立正面的企业形象，将对社会大众传达的信息内容控制在自己手中，通过视觉元素不断强化受众对企业的感知度，从而获得大众的认可。 条形码生成器在线制作这是某公司的vi设计.画面中的名片、便笺纸、信封等是提供给企业内部条形码生成器在线制作员工的周边产品.在这些产品上印有作为企业信条的企业标志。通过VI视觉识别系统的普及，可以达到强化内部员工具备企业意识的目的。

2022-03-02

arielle blonder联手shira shoval 实现纳logo设计图片大全 图案 创意 字母米纤维素蝴蝶艺术品

“fleeting”是一套由100多个手工制作的蝴蝶装饰组成的系列作品，看起来像是一丝不苟地陈列在动物收藏的展品，或是展出的一系列珍贵珠宝作品。这套精致的蝴蝶形状展品有着花边纹理与金属荧光色，用别针有条理地放置在盒子中。该套作品是对创意材料探索的艺术品，产生于科学实验室。目前作为以色列paper exhibition展览的一部分展出，地点位于特拉维夫muza eretz israel museum博物馆，时间截止至2017年10月31日。Fleeting的规格为1200 x450毫米，大约有122只蝴蝶排列在一起——按照色彩能量层级顺序分别作为建筑师与纺织设计师的arielle blonder与shira shoval与化学博士tiffany abitbol一同对纳米纤维素的魔力进行了深入的探索。纳米纤logo设计图片大全 图案 创意 字母维素是一种纳米量级大小的生物高分子，突出了大自然纤维素独有的特质。纤维素是在纸制品与纺织品废料中发现的，这种材料是世界上最丰富的纤维材料，同时也是植物细胞壁的主要组成部分。它有着很高的强度、灵活性以恢复力，因此成为了各行业与应用中独具魅力的资源之一。废纸成了宝贵的资源：纳米纤维素通过试验进程将这些纤维素分离，最终得到的无色液体有着不同的粘性，从而展现了它在机械学、电力学以及光学上卓越的特质属性。不同形态的纳米纤维素可以用来制作成胶片一样的薄膜，同时实现双折射效果，这种千变万化的光学折射效果取决于光偏振现象，从而反射出充满活力的彩虹荧光色。而该现象是自然生物体，如蝴蝶甲壳虫翅膀或是珍珠表面有着异常美丽彩虹色的基本原理。看起来像是一丝不苟地陈列在动物收藏的展品，或是展出的一系列珍贵珠宝作品“fleeting”将蝴蝶作为探索的途径、光学效果的展现及其控制色彩参数能力的展示。通过材料制作过程中不断变化的超声能量来实现这种无色液体颜色上的变化。从偏蓝偏冷的银色到橙红偏暖的金色发光表面，这种材料看起来更像是稀有的矿物材料而不是纸质材料。该套作品对未来探索生物设计、参数设计以及新物质材料设立了一个新的起点。从实验室到工作室，atiffany abitbol与shira shoval将这些蝴蝶组装成它们最终的样子制作过程：与tiffany abitbol博士合作在试验中制作这种材料纳米纤维素浇铸，一种胶片一样的薄膜，实现双折射效果制作过程：手工浇铸，将这种无色的材料放入硅胶模型中根据超声能量、生产日期以及干燥条件对蝴蝶进行分组不同能量层级的颜色表达：蓝色——低能量，红色/橙色——高能量

2022-03-02

APPL杭州亚运会设计说明ogo设计的常见套路你get到了吗

        四种常见的APP logo设计套路。　　　　第一种APP Logo设计套路：产品名字的首字母（一个字）　　　　这个应该很好理解吧！取品牌名称当中的杭州亚运会设计说明一个字或者首字母。　　　　一个文字或者一个首字母作为LOGO主元素的优点是：能够准确地表达APP的应用属性及其核心业务，更简单实用，易于推广。　　　　打开你的手机，不出意外的话，至少会有几款APP的LOGO是产品名称的首字母或者产品名字中核心的一个文字。　　　　以一个文字作为LOGO的：支付宝，豆瓣，淘宝，知乎，字里行间，虾米等。　　　　比如，以首字母作为LOGO的APP有：Medium，KRFT，Airbnb等。　　　　它们的logo都是采用自己产品名称首字母作为主要元素，进行变形以达到符合自己产品定位的效果。　　　　举例说明一下：　　　　像Airbnb的LOGO，看起来很简单，但吉比亚表示，它背后有四层含义。　　　　首先，这是一个字母A，代表了Airbnb;　　　　第二，这像是一个人张开双手，代表了人;　　　　第三，这像是一个标记地理位置的符号，代表地点;　　　　第四，这是一个倒过来的爱心，代表了爱。　　　　所以，以首字母为出发点，融入产品想要传达的理念进行加工，才是这个APP logo设计套路的精髓，而不是不过脑子的甩上去一个字母就ok了。　　　　这个app logo设计套路有没有get到了呢？  如果没有，我们继续往下get。　　　　第二种APP Logo设计套路：产品全称　　　　LOGO也可以是杭州亚运会设计说明产品名字的全称。这样做的优点是：简单粗暴，加深用户对产品名称的记忆，不需要对抽象符号二次加工。　　　　比如：得到，简书，小红书，一言，有道，美团、毒物APP、有调APP、星座城APP等。　　　　这类的app logo设计，其实就是想办法把产品名称融合到APP 图标logo里面。既和谐又好看。也可以说最简单的APP logo设计方式。　　　　第三种APP Logo设计套路：体现产品核心功能的图形/符号　　　　以体现产品核心功能的图形为LOGO主要元素，优点是：用户第一次使用时，通过图形能够预判这个产品是干嘛的。　　　　比如：美拍APP，摩拜单车，小黄车ofo、百度地图，微信，Foodie，蜗牛阅读，钉钉，360wifi 等等。　　　　像美拍，直接就是一个摄影机的图标，很亲切告诉用，它就是我们身边的摄影拍照工具app。　　　　像摩拜单车，光看LOGO你就知道跟骑行有关;百度地图，一看就知道跟地理位置有关;微信，采用两个气泡，很明显的社交属性。　　　　相对来说比较有趣的有Foodie，它是一款美食拍照的APP，总的来看是一个相机的镜头，又像一个盘子，上面摆放着勺子和叉子，简单有趣，一语双关。　　　　蜗牛阅读，LOGO采用蜗牛和书的元素结合起来，凸显功能的同时，还传达了自杭州亚运会设计说明己的产品特色。　　　　第四种APP Logo设计套路：产品形象　　　　比如：猫眼电影，美团外卖，京东 logo是一只瞪着眼睛猫;企鹅FM，是一只带着耳机的企鹅;印象笔记，是一头大象。　　　　印象笔记为什么叫印“象”笔记，为什么用“大象”作为主要元素。后来我去Quora上查了一下，是因为美国有句谚语是：“大象永远不会忘记”。非常符合印象笔记的产品定位。瞬间感觉好巧妙。所以可以看出，每一个LOGO的背后都有自己的故事和原因，而不是拍脑袋得出的方案。　　　　最后总结下，以上4种APP logo设计方式，就是我们目前最常用的那几种手机APP  LOGO设计套路。不知道你有没有get到呢？　　　　当然你也可以将不同的处理手法，或者是改进这些app logo设计方法，又或者结合其中几种起来进行设计(比如：首字母+功能，产品形象+功能)。　　　　但最重要的，最重要的，最重要的，选择能够更好的阐述产品定位的表现形式。　　　　其实，app logo设计流程和logo设计方法很雷同。主要是按照下面几个步骤来设计就行。　　　　1、先了解产品背景，提取出关键词;　　　　2、尽可能的脑爆不同形式的LOGO，筛选最巧妙的符合产品定位的方案;　　　　3、根据产品属性及用户群体，定义配色;　　　　4、打磨LOGO细节。

2022-03-02

APPlogo免费设计网的游戏化设计思路和五个基本原则

不过，和普通的APP设计的思路不同，游戏化设计并非这个领域内的原生设计，它是将游戏应用中的设计思路，移植到普通的APP的设计当中来，对于许多“传统”的APP产品设计师而言，游戏化设计无疑是舶来品。今天的文章中，我们将会基于目前的主流设计来探讨APP的游戏化设计思路和五个基本原则。原则1：APP体验要随着用户的需求来进化你的产品是否具备多层次的体验，是关键。在绝大多数的游戏当汇总，用户通常会阅读教程，然后在之后的几天甚至数周的时间内，逐步完成基本的任务，并升级，逐步完成更加复杂、困难的任务。类似的，初级的玩家和参与度较高的深度玩家是不一样的，深度玩家通常会以更加熟稔、复杂的方式来操控APP。换句话来说，处于不同生命周期中的用户，应该得到不同的处理，他们从同一款APP中所获得体验应该是有差异的，应该根据用户在APP中所处的不同生命周期的特征来构建功能和独特的体验。linkedIn 就是一个典型的范例，他们让用户尽可能系统地完善他们的个人资料，通过进度条和奖励机制来“勾引”用户逐步完善他们的个人信息，在用户加入linkedIn 的早期阶段，一部分用户会沉迷构建一份完美的个人信息而不可自拔，并且开始加好友。几个月后，用户会逐步开始使用群组功能，申请工作，和以往的同事或者可能会有关系的新同事产生联系，完善自己的关系网。原则2：搞清楚“核心回路”你的APP想要培养哪些主要的用户行为呢？在游戏领域，这些关键的用户行为构成了整个产品交互的“核心回路”，通过特定的激励方式，刺激用户不断地进行关键操作，在核心回路上推进，获得奖励，循环往复。这是游戏化设计的核心：建立一套循环往复的奖励系统，不断刺激玩家，让他们在成就感和奖励的刺激下，不断前进。原则3：控制资源用户是聪明的，并且会在游戏过程中越来越聪明。在资源有限的情况下，用户总能通过合理的控制和调配来利益和功能最大化。许多手机游戏都是有货币和资源的，玩家通过有策略地使用这些资源来简历基地、城镇和堡垒，对抗敌人，达成任务。让用户决定如何控制这些资源，用户在行使自主权的过程中，成就感会随之建立，并让他们享受这种体验。在游戏中让用户控制资源，这很容易理解。而在应用中要如何使用这种经验呢？约会APP Tinder 就是个中好手。玩家每天拥有数量有限的“Super Like”可以送出，这些“Super Like”是一次性的，它可以用来向其他的用户在特定的日期当中来表达“额外”的兴趣。用户不仅可以通过每天登录来积攒“Super Like”，也能够通过内购来购买这一服务。Dribbble 在高级用户的邀请上也将用户的“掌控机制”最大化了。原则4：赋予用户所有权意识产品和用户之间的情感联系，或者说用户的所有权意识，是通过深度的互动来建立的，而个性化的设计是最直接的一种途径。个性化往往能够让产品更有亲和力，因为个性化和调整本身的成本是高昂的，对于用户而言，这种情感上的投入本就是一种情感的关联。用户将他们的喜好和情绪加诸产品，而产品自然就和他们站到了同一个位置上。Bitmoji 和 Foursquare 都是从这个角度上来做游戏化的设计的。在生产力工具 Forest 中，每当用户将注意力放在工作上的时候（他们称为Comodoro Technique），用户在 Forest 中的虚拟森林将会增加一棵虚拟的树。用户的森林中树木越多，个性化的空间就越大，同时，用户也将越发沉迷于使用这一应用。原则5：将社交融入体验时至今日，社交元素几乎已经渗透到每一个角落，每一个应用当中。社交元素是超级重要的。它真正意义上让用户对APP、网站和服务产生了归属感。与其说为应用添加社交功能，不如将它作为核心的功能更合适。作为截至目前最成功的手机游戏之一，Clash of Clans ，其中大量的用户自发组成部落，群策群力同对手部落进行对抗，置于我们目前所沉迷的各种多人即时战略类游戏，也同样如此。像My FitnessPal 和 Strava 这样的非游戏类应用程序也同样将社交作为APP中的重要一环。通过分享运动过程和个人记录，Strava 已经成为迄今为止最成功的健身类APP了，不得不感谢游戏化设计！如果你仔细审视，会发现一切皆可游戏化从养成良好的饮食习惯，到打扫房间，要做的事情太多了，但是又有太多的因素阻碍我们去称为更好的自己。游戏化设计通过优化激励机制，以更加内化的方式驱动用户去完成原本很无趣的任务，达成目标。2017年，游戏化设计的概念不仅还存在，而且还在继续推动着APP设计。

2022-03-02

ai的形状生成器怎么用浅析标志设计方法

　　标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。　　　　1 .设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。　　　　2 .设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。　　　　3 .设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。　　　　4 .构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。　　　　5 .构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。　　　　6 .图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。　　　　7 .色彩要单纯、强烈、醒目。　　　　8 .遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律(如装饰美、秩序美等)之外，还有其独特的艺术规律：　　　　符号美：标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。　　　　它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号(包括文字)、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。它是以“图形”的形式体现的(现成的文字符号须经图形ai的形状生成器怎么用化改造)，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号的艺术。　　　　特征美：特征美也是标志独特的艺术特征。　　　　标志图形所体ai的形状生成器怎么用现的不是个别事物的个别特征(个性)，而是同类事物整体的本质特征(共性)，即类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人的艺术效果是迥然不同的。但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。　　　　凝练美：构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。　　　　标志设计不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中(不论放得多大或缩得多小)都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。　　　　单纯美：标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。　　　　一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用;一切非本质特征的细节坚决剔除;能用一种艺术手段表现的就不用两种;能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。

2022-03-02