浅宣传单设计用什么软件析画册设计几个基本原则

　　现下走进每一家企业，往往都会在醒目的位置的展架上摆放着关于企业简介的精美画册，这些或精美或简洁或大方或创意的画册，恰如一家企业的名片。比如某位求职者去应聘某企业，等待过程就可以翻看企业画册，从中对企业有一个比较全民或者精准的了解。如今企业画册制作已经成为一种潮流，一本设计精美的企业画册，往往会让其企业形象瞬间提升，胜过千言万语的介绍。因此，企业画册设计也越来越受到企业家们的重视。那么，企业画册设计时，有哪些需要注意的事项呢?　　　　第一点， 确定企业画册设计的主题。企业要制作画册，不是为了做给读者看的欣宣传单设计用什么软件赏品，也不是为了达到某种收藏价值的典藏品，最主要的目的，是为了企业的宣传，为了实现企业对外宣传而拓展市场的目的，因此，设计者在设计企业画册时，一定要把握好主题，并与企业的负责人准确沟通，才能把握好企业画册的基调。　　　　第二点， 设定企业画册设计的方案。有了确定的主题，具体实施的方案相对就明确很多。但设计者在制作方案时，一定要注意的一点是，不能过分追求方案的标新立异，让读者将更多目光放在设计创意上，反而忽视了对企业的关注。任何方案都需要围绕企业宣传来做。　　　　第三点， 方案设计要主次分明。企业宣传宣传单设计用什么软件画册设计最忌讳平铺直叙，没有重点。如果把企业的方方面面全部囊括，就显得在做企业的流水账，让人读后一点印象也没有。方案设计时一定要主次分明，将企业核心内容重点设计，给读者留下最重要的东西。　　　　以上所阐述的三点，便是在进行企业画册设计时需要重点注意的三个方面。虽然在说起来的时候道理大家都能够明白，但是真正在企业画册设计的过程中能否运用到这些原则，来进行相关创作，就会有“众说纷纭”之态。它就相当于企业画册设计的灵魂，缺乏了这些，整个画册设计就显得主次颠倒，没有新意，自然也就难以达到企业画册设计的预期，更不能实现对于企业的良好宣传。

2022-03-02

浅宣传单怎么设计出血析企业画册设计的四大基本元素

　　文字、图形、色彩、编排是企业宣传画册的四大基本组成元素，这四种元素的组合给人强烈的视觉冲击力。其中每种元素都有各自的特点，设计师在运用的过程中也要特别的注意恰当的运用它们的特点，争取表达出各自的优势，这样组合在一起的时候才能产生更好的视觉效果。　　　　1、文字作为视觉形象要素，它首先要有可读性。同时，不同的字体变化和大小及面积的变化，又会带来不同的视觉感受。文字的编排设计是增强视觉效果，使版面个性化的重要手段之一。 在宣传册设计中，字体的选择与运用首先要便于识别，容易阅读，不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构，运用特技效果或选用书法体、手写体时，更要注意其识别性。　　　　字体的选择还要注意适合诉求的目的。不同的字体具有不同的性格特征，而不同内容、风格的宣传册设计也要求不同的字体设计的定位：或严肃端庄、或活泼轻松、或高雅古典、或新奇现代。要从主题内容出发，选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。　　　　在整本的宣传册中，字体的变化不宜过多，要注意所选择的字体之间的和谐统一。标题或提示性的文字可适当的变化，内文字体要风格统一。文字的编排要符合人们的阅读习惯，如每行的字数不宜过多，要选用适当的字距与行距。也可用不同的字体编排风格制造出新颖的版面效果，给读者带来不同的视觉感受。　　　　2、图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。　　　　在宣传册设计中，图形的运用可起到以下作用：　　　　注目效果。有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。　　　　看读效果。好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。　　　　诱导效果。猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。图形表现的手法多种多样。传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。尤其是近年来电脑辅助设计的运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。　　　　具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定的意境。它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。尤其是 一些具有漂亮外观的产品，常运用真实的图片通过精美的设计制作给人带来赏心悦目的感受。因为它的这些特点，具象图形在宣传册的设计中仍占主导地位。　　　　另外 ，具象图形是人们喜爱和易于接受的视觉语言形式。运用具象图形来传达某种观念或产品信息，不仅能增强画面的表现力和说服力，提升画面的被注目值，而且能使传达富有成效。　　　　需要注意的是，具象图形、图像的选择、运用要紧扣主题，需要经过加工提炼与严格的筛选，它应是具体图形表现的升华，而不是图片形象的简单罗列、拼凑。　　　　抽象图形运用非写实的抽象化视觉语言表现宣传内容，是一种高度理念化的表现。在宣传册设计中，抽象图形的表现范围是很广的，尤其是现代科技类产品，因其本身具有抽象美的因素，用抽象图形更容易表现出它的本质特征。此外，对有些形象不佳或无具体形象的产品，或有些内容与产品用具象图形表现较困难时，采取抽象图形表现可取得较好的效果。　　　　抽象图表单纯凝练的形式美和强烈鲜明的视觉效果，是人们审美意的增强和时代精神的反映，较之具象图形具有更强的现代感、象征性、典型性。抽象表现可以不受任何表现技巧和对象的束缚，不受时空的局限，扩展了宣传册的表现空间。　　　　无论图形抽象的程度如何，最终还是要让读者接受，因此，在设计与运用抽象图形时，抽象的形态应与主题内容相吻合，表达对象的内容或本质。另外，要了解和掌握人们的审美心理和欣赏习惯，加强针对性和适应性，使抽象图形准确地传递信息并发挥应有的作用。　　　　具象图形与抽象图形具有各自的优势和局限，因此，在宣传册设计的过程中，两种表现方式有时会同时出现或以互为融合的方式出现，如在抽象形式的表现中突出具象的产品。设计时应根据不同的创意与对象采用不同的表现方式。　　　　3、色彩在宣传册设计的诸要素中，色彩是一个重要的组成部分。它可以制造气氛、烘托主题，强化版面的视觉冲击力，直接引起人们的注意与宣传单怎么设计出血情感上的反应;另一方面，还可以更为深入地揭示主题与形象的个性特点，强化感知力度，给人留下深刻的印象，在传递信息的同时给人以美的享受。　　　　宣传册的色彩设计应从整体出发，注重各构成要素之间色宣传单怎么设计出血彩关系的整体统一，以形成能充分体现主题内容的基本色调;进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。设计者对于主体色调的准确把握，可帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。　　　　在宣传册设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现，如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别;而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品，总的来说大多选用纯度较高，感觉干净的颜色来表现;其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉，引起人的食欲，故在表现食品方面应用较多;咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品;绿色给人新鲜的感觉，常用来表现蔬菜、瓜果;蓝色有清凉感，常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。　　　　在运用色彩的过程中既要注意典型的共性表现，也要表达自己的个性。如果所用色彩流于雷同，就失去了新鲜的视觉冲击力。这就需要在设计时打破各种常规或习惯用色的限制，勇于探索，根据表现的内容或产品特点，设计出新颖、独特的色彩格调。总之，宣传册色彩的设计既要从宣传品的内容和产品的特点出发，有一定的共性，又要在同类设计中标新立异，有独特的个性。这样才能加强识别性和记忆性，达到良好的视觉效果。　　　　4、编排：我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于宣传册的设计。需注意的是，宣传册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。　　　　页码较少、面积较小的宣传册，在设计时应使版面特征醒目;色彩及形象要明确突出;版面设计要素中;主要文字可适当大一些。　　　　页码较多的宣传册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用;要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白;色彩之间的关系应保持整体的协调统一。　　　　为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下方法来控制整体效果：　　　　首先确定魇创作思路，根据预算情况确定开本及页数;并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。　　　　找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统一，达到和谐、完美的视觉效果。　　　　设计师在设计企业宣传画册的时候，不仅要看到文字、图形、色彩、编排各个组成元素的独立特点，也要从整体上审视整个画册设计，从整体上让四种基本元素和谐的组合，这样才能产生完美的视觉效果。

2022-03-02

浅ppt怎么做折页宣传册析企业画册设计原则

　　宣传册文字要适合祈求的目的。如：严肃端庄、活泼轻松、高压古典、新奇现代等。要从主题内容出发，选择在形态上或象征意义上与传达内容相吻合的字体。画册设计原则是什么呢？　　　　1.大小的对比　　　　大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。　　　　2.明暗的对比　　　　阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。　　　　3.粗细的对比　　　　字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。　　　　4.曲线和直线的对比　　　　曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。　　　　5.质感的对比　　　　在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。　　　　我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。　　　　6.位置的对比　　　　在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。　　　　7.主与从的对比　　　　版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。　　　　戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。　　　　8.动与静的对比　　　　一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。　　　　扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。　　　　「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。　　　　9.多种的对比　　　　对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。　　　　10.起与受　　　　版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。　　　　我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。　　　　11.图与地　　　　明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。　　　　12.平衡　　　　走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。　　　　13.对称　　　　以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。　　　　日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。 　　　　14.强调　　　　同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。　　　　15.比例　　　　希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。　　　　16.韵律感　　　　具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。　　　　17.左右的重心　　　　在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。　　　　人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！　　　　18.向心与扩散　　　　在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。　　　　19.JUMP 率　　　　在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。　　　​　20.统一与调和　　　　如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。　　　　反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。　　　　21.导线　　　　依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。　　　　22.形态的意象　　　　一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。　　　　相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。　　　　23.水平线　　　　黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。　　　　24.垂直线　　　　垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。　　　　将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。　　　　25.阳昼、阴昼　　　　从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。　　　　正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。　　　　26.留白量　　　　速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。　　　　27.版面率　　　　在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

2022-03-02

概念样本画册创意的先行vi手册全套模板免费下载

        画册设计可以从多方面来进行创意设计。可以从立体构成的角度和样本最单纯的形态来进行设计，发掘出画册设计不为人知的另一面。样本设计本身可以再次创新，可以给人们带来不一样的感官享受，不止表现在外观是的变化，更是给客户的感觉刺激。　　　　一切造型活动都是以形态的形式存在的，样本设计作为一种信息传达的设计活动，其形态无论是外部立体造型还是内部视觉元素，都是情感依托之所在，能同时引起读者相应的情感与反应。　　　　(1)样本形态的体量变化　　　　将样本的体积与质量进行改变，使样本实实在在成为一个具有质感和量感的物体。　　　　(2)样本形态的仿生变化　　　　将自然世界里的物形转化到样本形态中来，增加样本的趣味性与生动感。　　　　(3)样本形态的增加变化　　　　为丰富造型，将简单的立体体块分解后再重组，产生新的视觉效果，分解重构的手法有叠合、贯穿等添加形式。　　　　(4)样本形态的分割变化　　　　在形态的变化中，立方体的分割构成是探索及发现立体形态的特征和内部结构的空间变化关系的手法，构成的形式是造型外表的破坏和削减，造成一种残像。　　　　(5)样本形态的线形变化　　　　让样本的外轮廓线条变为曲线的或不规则线的形效果，产生动态，可以更加贴切样本的主题。　　　　产品画册设计“高档”元素表现在哪些方面？　　　　概念样本，画册创意的先行一　　　　改变形态：    机械高档画册设计如何体现产品品牌的优势？　　　　“墨香纸润，开卷一种样本香。”形象地概括了vi手册全套模板免费下载样本形态的诱惑力，由二维纸张的对折、束叠、装订并融合其他材质构成为一本有生命的样本，艺术便蕴涵在其中了。样本作为思想的“物”的载体，可以通过其形态带给读者个性化、自我化的情感体验。概念样本中个性、自我的情感传达会使平面设计者对样本设计形态做出大胆的尝试和探索。　　　　概念样本是一种关于样本画册设计的思想体现，是寻求表现传统样本设计内容可能性的另一种新形态的样本设计形式。它根植于内容，但在表现形式上又另辟蹊径;它的阅读方式不仅仅是日常的看和读，也许它还有听、闻、玩等功能。因为受到技术和成本等条件的制约，概念样本不能大批量地生产上市。概念样本是样本设计的一种延展形式，发展思维的多向性，拓展表现形式的多样性。概念样本画册设计为未来创造了一种潜在的可能性。样本给我们带来的信息不一定就是它所承载的文字和图片，它的阅读方式和具有触摸感的材料同样也能体现出样本的思想和观念。　　　　概念样本，画册创意的先行er　　　　改变材料：   画册设计封面元素的应用制定的几种画册类型　　　　概念样本对材料的选择可以丰富多彩，金属、石块、木头、塑料、玻璃、布料等能想到的材料都能用到。对于概念样本画册设计所涉及的一切材料，都应将它们看作是有生命的东西。因此，对它们的外观旋转看的样本——当人们习惯了180度的翻页动作后，出其不意地来一个360度旋转，让读者的眼球做健康运动。如概念日历样本“那些逝去的……”就是360度的翻阅形式，在每一个页面的上方打孔串连起来，这个圆孔就是圆心，看样本的时候就可以围绕着圆vi手册全套模板免费下载心。　　　　拆开看的样本——制造一种“预知后事如何，请听下回分解”的悬念，给样本附上一层神秘的面纱，穿上一件漂亮的“外衣”。读者阅读时，需要先把样本的“外衣”拆开，才能汲取里面的内容的营养。　　　　抽着看的样本——把一张张样本页依次从上到下排列整齐放人盛样本的容器内，需要哪一页就抽出哪一页进行阅读，节约了读者查找的时间。　　　　翻阅方式有很强的可塑性和无限想象的空间，在概念样本设计中翻阅方式有更强的趣味性与互动性。　　　　改变翻阅方式：    房地产企业的高档画册设计凸显专业感　　　　样本的翻阅方式是样本形态的重要组成部分，它不仅会从样本外观上给读者带来感受，还会影响到读者的阅读习惯。也许由于受到传统习惯的制vi手册全套模板免费下载约，平面设计师在样本画册设计中，往往只是把时间和精力倾注在色彩、版式、装订，封面、扉页等要素上，并没有意识到翻阅方式的改变会使样本耳目一新。　　　　画册设计并不是一成不变的模式，只要你善于发现，善于观察，就会发现别人看不到的地方。画册设计创意要用何种形式来展现，设计师就要自己来设计了。思维要放松，不能被禁锢，才会创作出好的作品。

2022-03-02

概念性设计方案收费标准画册设计原则是什么

　　一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：　　　　1.大小的对比　　　　大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。　　　　2.明暗的对比　　　　阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。　　　　3.粗细的对比　　　　字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。　　　　4.曲线和直线的对比　　　　曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。　　　　5.质感的对比　　　　在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。　　　　我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。　　　　6.位置的对比　　　　在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。　　　　7.主与从的对比　　　　版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。　　　　戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。　　　　8.动与静的对比　　　　一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。　　　　扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。　　　　「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。　　　　9.多种的对比　　　　对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。　　　　10.起与受　　　　版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。　　　　我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。　　　　11.图与地　　　　明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。　　　　12.平衡　　　　走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。　　　　13.对称　　　　以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。　　　　日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。　　　　14.强调　　　　同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。　　　　15.比例　　　　希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。　　　　16.韵律感　　　　具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。　　　　17.左右的重心　　　　在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。　　　　人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！　　　　18.向心与扩散　　　　在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。　　　　19.JUMP 率　　　　在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。　　　　20.统一与调和　　　　如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。　　　　反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统概念性设计方案收费标准一与调和的效果。　　　　21.导线　　　　依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。　　　　22.形态的意象　　　　一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。　　　　相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。　　　　23.水平线　　　　黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。　　　　24.垂直线　　　　垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。　　　　将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。　　　　25.阳昼、阴昼　　　　从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。　　　　正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。　　　　26.留白量　　　　速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。　　　　27.版面率　　　　在设计用纸上，所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

2022-03-02

根据市场需求画册设计如何进行推陈出宜家家装设计收费标准新

画册设计可以分为很多类型，根据广州企业的行业归类，本文概要地把画册分为三大类：展示型画册、题目型画册和思维型画册，不同画册类型适用于不同定位的企业。　　　　1、题目型画册　　　　题目型画册正视解决营销题目、品牌题目，适合于发展快速、新上市、需转型、转折期的企业，比较注重企业的产品和品牌理念，画册的使用周期比较短，画册设计过一段时间，根据市场变化，需要推出新的画册。　　　　2、展示型画册　　　　展示企业风格的画册，适合于不乱的发展型企业或者新企业，其注重企业整体形象，画册的使用周期一般为一宜家家装设计收费标准年。　　　　3、思维型画册　　　　一般用于领导型企业，企业领导者正视思惟深度，适合企业类型：发展快速、新上市、需转型、泛起转折期的企业，画册注重企业的思惟传达，着重建立、晋升品牌形象。画册使用周期一般为一年。　　　　各企业的行业特点不同，所做的画册风格也不尽相同，使用周宜家家装设计收费标准期也各有不同，企业应该根据自己行业的特点和企业发展阶段特点确定需要做什么类型的画册。

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