平面设计职业应如何规划

随着广告、海报、杂志、电子周刊等不断发展，平面设计的就业空间也越来越大，选择也不再是之前那小小的一部分，平面设计师如今的发展方向如何呢？平面设计师通常运用PhotoShop、CorelDraw等操作软件来进行设计制作作品，具有一定的自我风格和设计理念。就业的领域除了大众都知道的传媒、影视公司、广告公司外，各行各业其实都有存在。在国内，相对薪水较高的工作往往不单纯的只要求有设计经验，还需要有和职位相匹配的综合能力。薪水较低的工作要求则没那么高。设计行业是近二十年来新兴的行业，设计师在国内一直属于热门职业。平面设计范畴下的职业方向包括：品牌设计、包装设计、UI设计、广告设计等，当然不同的职位对应的设计内容和侧重点也有所不同。平面设计-品牌设计师侧重于企业形象整体视觉形象的规划，塑造品牌的形象，到企业品牌营销落地的一些策略。一般需要做的工作内容logo，vi，海报，网站等相关设计。现在的品牌设计去趋向于互联网化，支持发展民族品牌、发展实体经济，在这个经济转型的风口，我们民族的产品需要品牌包装，增加国际竞争力，这是商业品牌设计的好时代，也是品牌设计师的好时代。人才需求量大对于我们的就业发展也是可观的。新媒体设计师这个职位在一线城市已经比较普遍了，主要做的是媒体社交APP里面的长图设计，每天的设计稿不一样也是锻炼设计师的原创能力。大部分是趋向于公众号设计和视频剪辑，待遇在这几年随着新媒体的兴起，薪资水平也是不断的提升，越来越多的人选择新媒体设计师。UI设计师主要是侧重界面设计，针对一些载体设计出相应的图标、界面风格等。一般需要做的工作内容是根据用户目标需求设计出更易受众的界面交互设计。现在互联网的不断发展强力推动着UI设计行业的前进，我们日常生活中用到的APP是其所涉及的主要一部分，对于后期的发展也是在不断的扩增。UI设计的人才需求量近几年一直不断扩增，一些中小型的创业公司尤为急需UI设计人才。平面设计-广告设计师主要是在宣传这方面所存在的，一般是一些纸媒、电视媒体、电子媒体等等对一些产品的宣传设计。我们日常生活中广告是非常常见的，例如公交站牌的广告牌，电视中的广告片段，APP中插播的一些广告…其实广告设计师的发展范围非常广泛，又随着生活水平的提高，产品宣传以及类型也不断增多，工作岗位也同步增长。网页设计师网页设计+代码，会代码的话是一个加分项喔。一般负责网页的视觉部分，将代码体现在网站的设计里，什么官网、电商之类的都可以独自完成，而且会代码的话设计含量高些，你的薪资待遇也会有出人意料的提升呦。还不抓紧把代码掌握起来，做个会写代码的设计师。现在，平面设计行业发展的极为迅速，平面设计师也成为很受欢迎的职业。平面设计已经完全的遍布到了我们的生活中的各方面，各行各业都离不开平面设计。

2021-12-27

平面设计师需要了解哪些印刷知识

作为一个平面设计师，很多时候需要将我们的设计作品打印或印刷出来，做为成品展现给甲方或者客户看。有时候，作品虽然在电脑上显示的很规范很美，但是交付给印刷厂印刷出来却不尽人意。说起印刷设计，很多设计师都会觉得头疼，新手设计更可能会踩入雷区，一点细节没处理好就会导致最后的印刷成品出问题，造成巨大的损失。平面设计是印刷设计的基础，了解相关的印刷知识及工艺对我们的平面设计很有必要，有助于我们在设计初期便能考虑到成品能否实现，对于成本的控制以及工艺的选择都具有指导意义。那么设计师需要知道的印刷知识有哪些呢？什么是印刷色？印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。在印刷时,这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K），RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！设计用图像的色彩模式以什么模式较好？在Photoshop中，图像的色彩模式有RGB模式、CMYK模式、GrayScale模式以及其它色彩模式。对于设计图像模式采用什么模式要看设计图像的最终用途。如果设计的图像要打印或印刷，最好彩用CMYK色彩模式，这样在屏幕上所看见的颜色和输出打印颜色或印刷的颜色比较接近。如果图像是灰色的，则用GrayScale模式较好，因为即使是用CMYK色彩模式表达图像，看起来仍然是中性灰颜色，但其磁盘空间却大得多。另外灰色图像要印刷的话，如用CMYK模式表示，出菲林及印刷时有4个版，费用大不说，还可能会引起印刷时灰平衡控制不好时的偏色问题，当有一色印刷墨量过大时，会使灰色图像产生色偏。如果设计是用于电子媒体显示（如网页、电脑投影、录像等），图像的色彩模式最好用RGB模式，因为RGB模式的颜色更鲜艳、更丰富，画面也更好看些。并且图像的通道只有3个，数据量小些，所占磁盘空间也较少。出血是什么？为什么要留出血？任何超过裁切线的图象，必须在裁切线外留出一定的余量（一般为3mm），以使在修整裁切时允许有微量的对版不准，这个余量叫做出血。设计师需要了解的印刷知识，是尽可能的让自己的设计意图最终能够贯彻执行。掌握今天的这些印刷知识，会让最后的产出物不会偏离太多当初的设计初衷。

2021-12-27

平面设计师是如何从零开始的

零基础小白想要学习平面设计，可能大多数人都会害怕。我什么都不会啊，我要怎么开始学习呢？我可以学吗？我想在这里和所有想要学习平面设计的小伙伴说，不要害怕，学习设计并不难，关键在于怎么学习，只需要掌握学习的方法步骤，成为平面设计师并不难。其实平面设计是一门涉及范围还蛮宽广的专业，不过现在跨界也非常普遍，作为平面设计师所要掌握不仅在局限于一小块技能，而是需要不断的拓宽技能的边界，但拓宽的前提是基础要扎实，这才是创作项目作品根本所在。那么基础小白需要掌握哪些技能呢！首先，在走进一门行业之前，我们需要了解下平面设计是什么： （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。 （2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 平面设计，是可以通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。 同时，亦是商业运作，各渠道媒介宣传中最常用的展示手段，如LOGO、平面广告、出版物（杂志，报纸和书籍）、海报、网站、产品包装等。2.熟练掌握软件基础操作对于打算学，正在学以及已经学过平面设计的人来说，具备一定的软件基础是必不可少的，在掌握好软件操作后不仅可以帮大家在实现设计想法的过程中得心应手，而且还可能在视觉效果上有更好的创新。很多初学者只知道学习PS，但不知学平面设计≠学PS。①CorelDRAW（简称CDR）是专为平面广告设计而生，在国内做广告设计的无不使用这款软件，并且是广告设计核心软件 ②Photoshop（简称PS）一款图像处理软件，在广告设计行业，是一个辅助角色 ③lllustrator（简称AI）一款矢量绘图软件，在广行业主要应用于印刷出版、插画等④InDesign（简称ID）主要用于各种印刷品的排版编辑⑤CINEMA 4D（简称C4D）目前使用广泛，制作立体模型及动画3.了解设计元素概念。 认识点、线、面的作用，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础； 我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。4.学习基本的视觉表达其中平面，色彩以及立体是构成平面设计的三大基本要素，它们会以象形图案、标记方式、图表、文字编排和海报等形式出现。它们三者相辅相成，相互衬托，不管是那一项有所欠缺、搭配不当都会对作品有很大的影响。5.你还缺少什么？ 缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！ 不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。增强自身动手能力不仅要做到系统的学习平面设计，而且还要多练习，增强自己的动手能力。培养洞察力大部分人都缺乏对日常生活的观察，很难激发创作灵感的火花，总是被固有的模式限制。不过培养洞察力则可以有效的改善这点。不过培养洞察力可不是一朝一夕的事情，更不可能通过简单的浏览一些设计网站就能提升的，它不仅需要多体会周围的环境，更要多和不同的人探讨，多了解新的讯息，并要对日常生活及时进行记录、反思。久而久之便会有本质上的变化。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

2021-12-27

平面设计中色彩的搭配方法

不同的色彩能给人带来不同的视觉体验，甚至会对人们的思维和感受产生潜移默化的影响。在平面设计中，色彩的搭配和运用可是一项技术活。做好色彩的搭配处理，才能更好地体现设计出的作品所包含的蕴意。色彩的运用不仅仅表达设计师本人的思想底蕴，同时也彰显着企业和产品所传达给受众的理念。好的色彩搭配能够帮助人们对企业和产品有更深的了解，可以说色彩搭配相当于一种信息传递的途径。对于一件设计作品来说，仅仅依靠图像文字来传达内涵是远远不够的，色彩也是一项极其重要的一个因素。这是因为人们在面对广告设计时，首先映入眼帘的是五彩斑斓的色彩，并且人们能从色彩中获得最为直观的体验，设计师想要充分发挥设计作品的优势，就必须要做好色彩搭配，以便给人更为优质的视觉体验。优质的平面设计作品不仅需要通过色彩搭配来引起人们的关注，同时也需要发挥不同色彩所蕴含的不同意义，来体现设计内涵。对于设计师而言，其对于色彩的理解和色彩搭配的感受是经过长年累月的积累而形成的。在具体进行平面作品的设计过程当中，除了要通过色彩搭配来表达出所要呈现的思想内容，同时也要避免过于跳脱，给人带来不良的视觉体验。我们就对于平面设计中色彩的搭配方法进行具体的分析：（一）遵循相应的色彩搭配规律 1、应当遵循色彩对比的原则。色彩对比，给人们带来的最为直观的感受就是视觉冲击力更强、色彩形象更为强烈。常见的色彩对比，包括冷暖对比、深浅对比等。如果以类似的颜色进行搭配，则会给人一种较为柔和的、中规中矩的感觉。大面积采用类似颜色搭配，虽然不会出错，但会导致缺乏动感。反之，如果过多地运用对比色，则会显得躁动不安。我们提倡在遵循对比色彩的原则的同时，能够抓住适中的点。2、重点考虑明度差异。明度，简单来说，就是指色彩的明亮程度。即便是同色相的色彩，也会存在明度差异。举例来说，相对于中黄而言，淡黄的明度更高。而如果跨色相来说，黄色的明度则明显高于红色。明度高的会给人一种轻松、明快的感觉，明度低的色彩则会令人产生沉稳、稳重的感觉。 （二）充分考虑到不同色彩给人们带来的不同情感体验 当人们感知到色彩时，色彩会通过人们心理因素的转化，给人们带来不同的情感体验。这种情感不是色彩本身所具备的，但通过色彩的合理搭配，则会让人们联想到其独有的生活经历和客观实践。举例来说，在我们的传统意识观念里，绿色代表着生机、、生命、春天；红色代表着吉祥、喜庆、血液；黄色代表着丰收、光明；蓝色代表着海洋、安定等；黑色代表着沉闷、冷静、死亡；白色代表着圣洁、干净、庄严；紫色代表着高贵、优雅、权威、尊敬等。可以说，不同色彩在时间的流逝下已经被人们赋予了不同的情感内涵，而作为设计师，在进行平面设计时，应当考虑到色彩背后的情感价值，并以此为依据进行色彩搭配。 

2021-12-27

平面设计中的印刷知识

好的设计作品在不同的媒介上需要得到充分的展现，现在的平面设计师太注重效果图而忽视了落地的效果，由于对印刷工艺，纸张材质的不了解，效果图与实物相去甚远。我们需要懂得印刷知识与尺寸规范，在印刷的过程中与设备、材质、工艺息息相关，甚至与印刷厂的沟通也是必不可少的。一、印刷文件目前 PDF 是提供客户、印刷厂与同事之间进行沟通最方便的文件格式，在提交给报纸杂志出版商的广告与媒体文件格式也都是以 PDF为标准，打印机最终输出的文件也是高分辨率的PDF文件。为了避免反复修改文件设置影响设计流程，在开始设计前需要做的是先用预定义设置优化压缩程序。在Indesign中，点击PDF预置→印刷质量。之后进行自定义PDF设置，点击文件→导出，选择PDF 格式,在弹出的一个窗口里设置好裁剪、出血以及打印机的注册标记。在Acrobat中再次检查文件设置，确保准确无误。字体嵌入是粗心的设计师千万要记的事情，如果字体无法嵌入，通常是因为在文件夹中被遗漏了或者印刷厂对其限制了，所以在打开后，字体会被替换掉，如果你的设计是花体，而打印出来变成传统宋体，那就悲催了二、印刷纸张纸张的选择绝对是设计过程中需要考虑在内的部分，纸张的厚度、纹理、颜色均会影响到设计图像传达的感受，在做小样的过程中，可以多选用几种纸张来确保效果。1、亚光纸、光面纸、蜡光纸不同的纸张表面影响印刷油墨的亮度，粗面纸会吸附表面的油墨，基本没有反射光泽。粗面纸用于打印文字文本，例如报纸、书籍等，便于阅读。然而油墨印刷在光面纸上后会停留在表面，因此更多的光线照在字体下的纸张，光线收反射，颜色会更深更强烈，这种纸张适合书籍封面、杂志、宣传册和外包装等等。蜡光纸是介于粗面和光面之间的纸张，油墨在蜡光纸上的颜色没有光面纸那么强烈，表面也没有光泽。2、涂料和抛光剂涂料和抛光剂的作用是保护油墨和增强油墨区域效果。清漆（Varnishes）一种印刷涂料，可以和其他油墨混用，也可单独使用，可用在亚光纸、光面纸、蜡光纸。紫外线固化涂料（UV Coating）俗称过UV以液体涂抹，再用紫外线照射硬化。这种涂料可用在粗面纸和光面纸，可以精确局部涂层也可全覆盖。水性粗面（Matte）、蜡光面（Satin）和光面涂料（Gloss）价格比较高，往往作为最后一层，因此只能全覆盖。压层材料（Lasminates）是纸中的塑料夹层或透明液体层，有保护作用。三、印刷色彩打印或者印刷偏色是设计师输出时最头痛的问题，我们看到的印刷品都是光、纸和墨三个元素组成。在预算紧张或者使用特定颜色时，采用单色印刷。对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展，印刷是平面设计最主要的表现形式；目前在国内对于印前作业，存在着一个很严重的问题：印前作业操作人员基本上不是印刷专业人员；设计院校出来的学生基本上对印前工作不甚了解。处理好平面设计的操作和印刷专业技术的结合很重要。 

2021-12-27

平面设计中版式设计的重要性

作为平面设计方向的一种重要形式，版式设计已逐渐成为各类设计的公共语言。版式是平面设计的基础语言，它把文字、图形还有图片根据特定内容的需要恰当地组织在版面上，在对各种设计展示方面起到美化的作用，同时它又不仅仅是一种简单的技术编排，而是通过思考创意设计的视觉化与形象化相融合进行推敲，进而决定着一件设计作品给观众的基本感受和影响，观众凭着第一感觉，决定是否要进一步推敲这一设计提供的视觉信息和视觉语言。如果设计的形式是枯燥乏味的和缺乏吸引力的，这样便不会受到吸引，进而会把这张东西看作一种视觉负面影响。相反，如果这第一印象对观众是有吸引力的，他会全神贯注地去欣赏，而视觉传达设计师赋予设计形象的视觉信息则会在这个过程中不断地被更多人去接受。由此可见，在所有视觉传达平面设计里面，重要的就是版式的设计。完美的平面设计离不开精巧的版式设计，信息表达是版式赋予生命力的象征。版式设计也是是现代设计艺术的重要组成部分，是平面设计的重要手段，表面上看，它是一种关于排版的学问；事实上，它不仅仅是一种技能，更涵盖了技术与艺术之间的高度融合。版式设计的概念就是让观看者在享受美感的同时，接受作者需要传达的信息。最终目的是使版面更具有清晰的条理性，通过赏心悦目的组织进而更好地突出主题，达到最佳表现效果。平面设计者在处理版面的同时，不仅利用各种表达方式和手段来提高更多阅读者的观赏性，并给阅读者恰当留出视觉休息和自由遐想的空间，使其在视觉上更显张驰有度。巧妙地留有空白，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。文字是版式设计中的重要构成部分，不但要达到沟通的目的，而且需要在两者精神认同的基础上引导，创造出视觉理念。随着时代经济的发展，版式设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了多层次的拓展，文字版式设计在其中也将逐渐演变成更广阔的发展空间。通过文字的平面设计与版式风格特征保持统一，选择哪几种字体，要多进行比较与尝试，运用精妙的文字和字体，可以创作出具有较强表现力的版式。创作就是集中、发掘、摩擦最后产生。文字的版式设计注重的则是文字的传达性，其本身的结构特征可作为版式的素材。因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲其字形结构，寻找不同字体间的内在关系。设计师头脑中的架构是产生灵感的基础，创意贵在表达，版式就是要让人理解产品所传达的信息，了解并掌握设计师的设计意图。同时，伴随着计算机在设计领域中的广泛运用，设计师的作品可通过各种表达方式，使设计师在很短的时间内可处理大量的文字、图形及其更多相关平面设计的信息，不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。在技术方面要适应和满足内容及形式的需要，为了更好地服务于内容；另一方面，要成为创新的引领者。目前，媒体网站总的看表现形式和表现手段比较单一，传统的、常规的东西较多，创新的东西较少，对网络技术的运用远未达到充分的程度。网络内容的创新，形式的创新，表现手法的创新，一定程度说，是编辑思路的创新，是技术的创新。与此同时，版式设计在信息的广泛性和艺术表现力的多样性，都能为人民创造出更多新的思想和文化观念的提升提供了广阔的发展空间和平台，成为了解时代和沟通的重要组成部分，才能更有效服务平面设计。随着社会形态发展日渐丰富，各类形态也因各种表现改变而呈现出此消彼长的态势。作为版式设计方面，应开阔眼界，关注流行和时尚的相关艺术，增强自己的艺术修养和对时尚的敏感度，令传统的版式必须通过各种途径来适应时代的发展；那么版式设计者更应该致力于将设计、技术与艺术完美地结合，开拓全新的视觉空间，使视觉文化成为版式设计的主导潮流，从而对视觉文化、版式、版式设计等概念界定的基础上，大胆推陈出新，达到更佳效果。 

2021-12-27