判断l免费企业logo在线设计ogo好坏的几个标准

        单纯去做一个看起来漂亮的LOGO，或单纯去做一个创意十足的LOGO，对于大多数平面设计师来说很容易。但要做一个恰如其分的LOGO就相当困难了。下面有几条参考标准，可供设计师或客户去判断一个LOGO的好坏。　　　　1. 大LOGO要好“看”　　　　这里指在应用时，当一个户外logo出现，它必须让看到的人易记忆、易识别，这是logo具有清楚辨识度的基本原则。　　　　2. 小LOGO要“好”看　　　　在纸质或电子材质的在短距离视觉中的物料上出现的logo，试着在设计时缩小到直径两公分左右看看，是不是小也一样好看。　　　　3. LOGO不着色要好看　　　　在打印文件中的logo，考虑到可能会被黑白打印机打印出来，logo应做到在黑白情况下看起来一样清楚。　　　　4. LOGO可以轻易的描述出来　　　　看过logo后免费企业logo在线设计，你能在1秒钟记下，并能通过复述让听的人大差不差的画出来。　　　　5. LOGO具有国际化质感　　　　做一个受文化差异影响小、地域差异影响小的logo，最好全世界都看得懂的LOGO。　　　　6.LOGO有精神内涵在其中　　　　Logo的精神内涵一定是传达出企业或产品倡导的精神或一种愿景或对消费者的一种品牌承诺。　　　　7.LOGO具有广泛的应用性　　　　Log免费企业logo在线设计o在设计时就应想到应用性的问题，场景及材质方面的考虑。越方便应用越好。　　　　8.想让人穿在身上　　　　一个好logo印在衣服上也显得很时尚，会想要将这件衣服穿在身上。

2022-03-02

初识熊猫logo设计图案简约设计基础

从历史文献中学习网格的过去与演变过程，正方形与黄金分割矩形的恒定比例，黄金分割。　　　　艺术与数学是有很大联系的．比如黄金分割。有句话这样说：如果单纯按照黄金分割法则去设计不一定是好的。但好的、优美的设计一定是符合黄金分豁法则的。“黄金分割”又称黄金律，是一种由古希腊人发明的几何学公式。它验证了事物各部分间有着一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1:0.618或1.618:1，即长段为全段的0.618。符合这个比例的构图形式被认为是最“和谐”的，因此，0.618成为了最具有审美意义的比例数字，称为黄金分割。“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段xY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个忠率为5:8的矩形（丫点即为“黄金分割点”)，即A:C=B:A=5:8。　　　　费氏数列及其衍生体系　　　　费氏数列　　　　费氏数列，又称黄金分割数列，是由意大利数学家列昂纳多·斐波那契发明的，被应用于在现代物理、准晶体结构、化学等领域。这是个很有趣的数列：1、1、2、3、5、8、13、21…...从第三项开始，每一项都等于前两项之和。将数列中两个连续的数字相加，便能不断做出黄金分割．在熊猫logo设计图案简约数学上，费氏数列可以用递归的方法来定义：F0=0.F1=1,Fn=F(n-1)+F(n-2)(n>=2,n∈N*)。　　　　布令贺斯特氏的半音阶体系　　　　罗伯特·布令贺斯特在其著作《版面风格面面观》中提出了一个理论，将设计学和音乐艺术有机地结台在一起：将页面形状比拟为西方乐理中的半音音阶．页面比例与半音阶一样都取决于数值间隔．被称为布令贺斯特氏的半音阶体系。　　　　自黄金分割衍生的科比意模矩体系　　　　科比意模熊猫logo设计图案简约矩体系是法国建筑家科比意将人体比例进一步细分之后发展出的一套现代版的黄金分割。他将其命名为“模矩”，并依据此法则设计了自己的著作《模矩》及《模矩2）。科比意认为此法则是印刷品、建筑、家具形制规划都可运用的设计工具。　　　　维拉尔·德·奥涅库熊猫logo设计图案简约尔氏的页面规划法　　　　几何网格／维拉尔·德·奥涅库尔氏的页面规划法　　　　几何网格　　　　15、16世纪时，欧洲还没有统一的度量衡，量尺也尚未发展成熟，铸造铅字、字极大小都是由个别的印刷坊自行决定的。许多早期印本书在规划网格架构时，也并不参照实际的度量单位，而是遵循几何原则。　　　　维拉尔.德.奥涅库尔氏的页面规划法　　　　古代建筑师维拉尔·德·奥涅库尔自创了一种依据几何原则划分空间的方法．　　　　它可以将任何一款页面版式进行进一步细分。将此种方法运用到黄金分割比例的版式上，可将页面的高与宽各自划分为9等份，进而将页面划分为81个与原版式、行文区块形状相同的小单位．留白的大小则取决于小单位的宽度与高度．这种九九分页法也同样适用于横展板版式。　　　　保罗．雷内氏的单元划分法　　　　保罗·雷内在其著作《版式设计艺术》中，提出了一种矩形版式划分法，这种划分法去除了能将页面切割为与原始版式相同的小单元外，还能设定文字框的位置和留白的宽、度．方法是：将页面高度与横幅以相同数且等分切割，依据页高与页宽上的16、17、18·…等分为单位安排文字框的位置，确定留白的宽度。　　　　依据度量单位规划网格　　　　17、18世纪间，由于铸造活字的级数测定单位已进入标准化．则发展出以下几种网格建构法。

2022-03-02

创艺装饰公司装修图片浅谈设计公司logo的来源及设计原则

　　一个公司最为深入人心的恐怕就是标志了，所以一个好的标志是赢得大众的第一步。而logo对人类来说有着特别的情怀，它从上古时代一直延续到今天。作为一家公司还必须有它，可见它的重要作用。今天我们就一起来看看设计公司logo需要注意的设计原则。通过logo的发展来寻找那个独特的设计技巧，特别是在网络发达的今天如何让公司logo符合时代的发展。　　　　设计公司logo的来源，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时，每个氏族和部落都有一种与自己有某种神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾等等。　　　　最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳创艺装饰公司装修图片动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国创艺装饰公司装修图片家产生以后，又演变成国旗、国徽古人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。　　　　广义上说，这些都是logo。在古埃及的墓穴中曾发现带有logo图案的器皿多半是制造者的logo和姓名，后来变化成图案。在古希腊，logo已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有专用的logo，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。中国古代，自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志，在唐代制造的纸张内已有暗纹标志，到宋代，商标的使用已相当普遍。　　　　在网络logo设计中极为强调统一的原则。统一并不是反复某一种设计原理，应该是将其他的任何设计原理如：主导性、从属性、相互关系、均衡、比例、反复、反衬、律动、对称、对比、借用、调和、变异等设计人员所熟知的各种原理，正确地应用于设计的完整表现。统一也可解释为，共通以上所述各原理，而更高、更概括、更综合的原理。　　　　构成logo要素的各部分，一般都具有一种共通性及差异性，这个差异性又称为独特性，或叫做变化，而统一是将多样性提炼为一个主要表现体，称为多样统一的原理。统一创艺装饰公司装修图片在各部分之中的要素中，有一个大小、材质、位置等具有支配全体的作用的要素，被称为支配。精确把握对象的多样统一并突出支配性要素，是设计网络logo必备技术因素。　　　　网络logo所强调的辨别性及独特性，导致相关图案字体的设计也要和被标识体的性质有适当的关联，并具备类似风格的造型。

2022-03-02

创意能力该如何培养公司图片制作？

摘要: 一名合格的设计师应具备渊博的知识、敏感的直觉、不断完善的能力与高尚的道德修养。创意能力是设计师必须具备的素质。设计师能力的培养在整体上应注重设计师的思维、程序方法及软件制作等方面的训练。培养创意、创意能力，其中主要是设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力及设计完善力等。 在成为设计师之前，必须有计划地进行创意能力的培养，运用科学的学习程序与合理的培养方法，通过具体训练从思想上养成创新的习惯，并将之贯彻于设计实践中，从而提高创意能力。设计师能力的培养在整体上应注重设计师的思维、程序方法及软件制作等方面的训练；需要强调培养设计师的创意能力，其中主要是设计直觉、感知美的能力、想象力、表现力及设计完善力等。 　　 直觉是创意的开始 在日常生活中，经常从新角度去审视那些易被人们忽视和遗忘的事物则会发现，那些原本平凡的事物往往会给人以全新感受。一个词语、一句话、一个情景都会使敏感的设计师产生灵感。可以说，敏锐的直觉是设计师所应具备的基本素质。直觉是一种基于观察周围事物的体验而进行思维预测的能力，好的直觉力源于对知识、经验的积累与感受。许多设计师忽视这一点，因而联想力及其直觉感受力有限，习惯于在设计过程中等待设计灵感出现，结果难以得到好的创意。因此，设计师要善于收集与储备与设计相关的信息和知识，并以此来开阔视野，以培养敏锐的直觉。 具体来说，培养敏锐的直觉首先需要设计师保持一颗善于观察与感悟的好奇之心。只有善于心动的人，才能设计出让人心动的作品。然而，有些设计师随着年龄和知识的增长，逐渐失去了感受生活的激情，在思维感知上有些麻木，由此导致其设计作品缺乏活力。设计师应多接触一些感人事迹，增加体验生活的机会，帮别人做一些力所能及的小事，每天用写日记的方式来抒发情感。只有对生活认真地体验，才能使设计师的思维活力四射。其次，培养敏锐的直觉需要善于聆听心声。再次，直觉需实践验证。 　　 感知美是创意的前提 设计之根本在善于发现，设计师是否有发现力决定了设计是否有创意。感知美的能力需长期系统的培养，设计者除了感受事物的形态、结构、材质、色彩等，还需透过事物表面，深入了解事物的内涵与象征，并对事物的美加以创造。实际上，设计的过程即是一个感知美并创造性地表现美的过程。而感知美的训练过程也类似于设计过程。首先，初学者可选择一个感知主题，主题可以是思想中的一个概念，也可以是视觉要素中的一个图形。其次，应在生活中留意与这一主题相关的现象，并查阅相关的资料。再次，整理分析与主题相关的视觉元素，如图形、文字、色彩、传统文化等。最后，综合各方面信息，运用直觉酝酿设计灵感，用适当的表现形式在图纸上表现对这一主题美的认识。 对于设计师来说，这一过程既是一个学习与开阔思维的过程，又是感知美的过程，同时还是一个培养设计思路的过程。　　 想象是创意的源泉  爱因斯坦讲过，“想象力比知识更重要”。想象是创造的源泉，是记忆的提炼、扩展、升华和创造，而非简单再现。设计师若不能全面地把握含义与符号的关系，会导致一些设计虽图形美观但缺乏好的寓意，一些设计虽含义很好但美观性不足。究其原因，主要是设计师缺少对概念与公司图片制作图形所做联想与整合的训练。针对此情况，设计师应加强思维的概念联想与图形联想训练。 首先，设计师需要一个民主、宽松、和谐的设计环境，在相互尊重的基础上，主动与其他设计师交流沟通，对他人的看法不做评价，允许不同认识的存在，重在交流与学习。其次，在生活中，设计师应设定一些设计题目加以训练。在实践中实践、在联想中联想，无疑是最好的学习方法。 　 图形表现是创意的实现 优秀的设计不仅有好的寓意，还具备美的形态。设计大多从内涵开始，再运用美的形式去表现内涵，即“先善其意，后修其形”。鉴于图形的表现力可超出语言与地域的限制，使沟通变得更加视觉化、形象化、简单化，因此，图形的创意与表现成为设计的重点。 设计师可作有针对性的训练，不妨首先从英文字母变形入手。具体可运用多种联想方式与图形组合形式，创意出既有内涵又形式优美的“准图形”。如字母P的变形设计：从形式上看P像一个容器，可使人联想到童年时盛放蟋蟀的罐、捕捉蝴蝶的网，以及野外追逐蝴蝶的情景。利用找共性与找差异的设计方法，发现捕捉蝴蝶的网与P的造型相似，此过程可使设计师在联想能力、图形组合能力及综合思维能力等方面得到很好的锻炼。 完善是创意的升华  在设计的整个过程中，设计从初稿到定稿会有很多变数，包括设计师自身思维的转变，以及企业要求的变化。一方面，设计师对自己的设计要求富有个性且精益求精；另一方面，又要考虑客户的要求，进行量身定做。可以说，一切优秀的设计作品，都是这两方面相互中和的结果。 设计师的完善能力尤为重要，其内容主要包括两个方面。其一，对设计作品的不断完善。在图形的美观方面不断尝试修改及完善，以达到视觉上的最佳效果。可以说，设计过程中的诸多变动，会导致原设计反复修改，并使设计过程复杂化。而对于这一系列问题的解决，可提高设计师的完善能力，也可使设计作品进一步升华。 设计创意能力的培养既包括设计师自身的努力，如设计师的意愿与心态、意志的坚定性、勤恳的态度等，也包括设计环境、交流、沟通与合作。在设计中，设计师应调动自身的潜在动机，激发自己的想象力，创作出令人满意的作品，以此激发更强的创作欲望。 总之，一名合格的设计师应具备渊博的知识、敏感的直觉、不断完善的能力与高尚的道德修养。为此，设计师既要注重训练方法的灵活性，努力寻找成功的捷径，又要不断学习、充实，提升个人能力，只有如此才能最终具备创意素质。  

2022-03-02

创意小米手机logo设计理念企业logo设计七步全搞定

　　我们的公司在发展的过程中，如果想要在市场中树立一种良好的品牌形象，我们就应该要首先进行企业logo的设计，因为企业的logo，其实在一定程度上能够代表我们企业的内在文化价值。所以说如果我们的企业能够设计出一个具有创意性，同时又比较美观的logo，就完全可以吸引到我们大众的眼光，下面我们就一起来看看，创意企业logo设计的过程有哪些?　　　　1.调查研究　　　　首先，我们需要一些背景研究，用>Google去研究一下客户的竞争对手，看看他们的品牌塑造是怎样的，看看他们是采用了什么样的设计风格。用竞争对手的案例来做灵感和启发式很不错的方式，但是我们要确保我们给客户的Logo设计师独一无二的，所以研究一定要细致，进行大量的对比。　　　　2.想出一些创意点　　　　一旦我们完成了调查研究，掌握了大量的资料，对于我们将要创造的作品有了初步的的印象后，我们就可以开始通过一种叫做”形态矩阵”(morphological matrix)的方式来头脑风暴，产生创意。这是在企业Logo设计上的秘密武器，是一种能够有效组织想法，并小米手机logo设计理念且进行合并，从而产生清晰创意的方法。思维导图也是不错的办法，能帮助你的灵感如同奔流一样涌动。　　　　3.选择Logo的种类　　　　现在创意有了，我们该确定要做什么类型的Logo。这里有>3种基本的Logo类型，解说性、图标性和字体性。　　　　4.先从黑白草图开始　　　　最后我选择了图标性的Logo，因为之前做了很多的创意，用这种类型的设计能够完美表现。现在我们开始画草图，白纸黑字。如果一款Logo能在黑白颜色下也能很漂亮，在各种比例下也能保持没干，而且适用于明信片、邮票、网络、公文多种媒介。那么就算是成功了。Logo并不需要特效、光感、渐变来打造美，我通常避开那些特效，仅仅让我的Logo具有简洁美感。　　　　5.字体　　　　字体的选择也是企业Logo设计的重要点之一，成败的关键。每一款字体都有自己的独特之处，我们要确保字体的特性和客户的风格、理念相符。千万别在Logo设计中使用太多种类的字体，那样造成非常复杂的效果，而且观感也非常的不平衡，一两种字体就够了。如果你想要确保你的字体独一无二，那么你可以自己设计一种，或者根据现有的字体进行改造。　　　　6.确定整体色系　　　　颜色也是组中Logo的元素中颇为重要的一点，因为Logo能够迅速的通过颜色转换为观看者的情感。我们的想法受到颜色潜意识的影像，因此我们要利用颜色心理学来确切的打造lo小米手机logo设计理念go。当我们在选择色系的时候，我们应该考虑到不同颜色对应的意义。在网上有很多选色工具，比如”Color Lovers”以及”Adobe Kuler”这些都能帮助我们快速方便的选取颜色体系。　　　　7.组织到一起　　　　所有的元素准备完毕，现在开始相对简单，但是又复杂的部分，组织。要确保采用矢量图，这样缩放不会丢失质量。要确保整体画面的平衡感，否则让人感觉字体与图像分离。换个角度看看你的Logo看看效果会不会变差，会不会有些别样的效果?一旦你反复检查后，这款Logo你觉得可以符合你的审美标准，那么就保存下来，准备向客户展示吧。

2022-03-02

创意图形怎么做logo设计图片的语境和语义表达

创意图形的语境和语义表达，是通过加深对图形表征事物的内涵和外延的认识而对其创意的深化创意图形是一种创造性行为，指设计师充分运用创造性思维，根据表现主题内容的特定要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成和规律性的变化去塑造形象，使图形本身具有深刻的寓意，从而调动视觉兴趣来激发心理层面的体验，准确传递信息的同时来沟通情感的创造性图形。创意图形要以图形为设计核心，以沟通受众和市场并取得一定的文化启示效应为目的，充分传达设计师的设计观念，体现特定的艺术价值，在庞大的视觉信息中独树一帜。 创意图形的构成要素创意图形的组成要素包括功能要素和审美要素。人类创造图形、运用图形是为了传达信息、交流感情，这是其功能要素；创意图形在基本图形的基础上，要在形态及结构上具备美感，视觉上吸引人，这是审美要素。功能要素解决受众及消费者生理和心理的需要，使创意图形达到高效传达信息的目的，审美要素需要解决美的视觉要素与创意图形之间的关系，使图形最大程度的被受众接受，其中就涵盖了构成创意图形的形式、结构、色彩、比例及肌理等造型元素。 点、线、面首先，点、线、面要素是创造创意图形时必要的构成要素，点在视觉语言中具有极强的表现力，是创造一切形态的基础。从广义的造型语义来看，点具有大小、形状和面积的表现。就大小而言，面积越小则点的感觉越强，就点与形的关系来看，圆点是人们最能接受的点的形状。点如果太小，其存在的感觉会变弱，同时，轮廓不清或中空的点在视觉上也较弱，而面积虽小，但内部充实，轮廓清晰，则可以成为尖锐的点，并成为构成形态的中心。 点、线、面要素必须经过设计师的改造和形态间的组合，才能创造出创意图形所必要的形态语言。在具体的设计应用中，我们应该建立更加广义的点、线、面理念，各种符号元素和作为元素的形象都可以视为点、线、面要素进行创意，从这些要素和要素之间的组合中培养洞察能力、思考能力，并训练对于各种形态的良好感觉，会使创意更加具有主动性，也更能显示出创意图形的表达能力。结构结构，是创意图形组织的形式基础。结构，又称组织、组合，是事物各个组成部分的搭配和排列。从构成的角度看，组织和组合关系是形成结构的主要方法和途径，组织是内在形式的结构方法，即构造和框架；组合是外在形式的结构方法，形成平面结构，即构图。创意图形的构形或构图，通常会运用形体之间的分解、组合方式，这种分解、组合比一般的平面形式构图更具有创意性和定向性。 打散构成是首要的方式，它是以单一的自然形为原形，将其自由分解，性质是不再具有原来的形式与功能，然后再以此为造型元素，全部使用或使用局部形态组织成新的形象或画面。使用部分打散的元素时，同一性的元素重复组合可以创造出节奏和韵律，使画面效果协调统一；相异性元素进行对比组合，使画面具有跳跃感，产生奔放、复杂的心理暗示；而不同元素的自由组合更具有强烈的视觉美感，能表达多重含义。 节奏与韵律是创意图形组织的必要手段。节奏是创意图形要按照一定的条理、秩序，进行重复连续的排列后所形成的一定的律动形式及变化规律；韵律强调变化中的和谐，要跌宕起伏，要前后呼应。节奏中最怎么做logo设计图片能表现统一的是重复，也就是图形构成的点、线、面等要素按同一节奏进行变化。通常重复具有同一性，即相同比例、结构、色彩、明度及组成方式的图形形成重复，但重复也可以产生小的变化，形的相似就可以构成相似形的重复。渐变是一种特殊的节奏，它更加具有韵律感，它可以是图形在大小、方向、角度、线性、动静及空间上的渐变，由于渐变较之重复突破了单调感和整齐划一的视觉控制，因而在运用中更加生动，活跃。 渐变还有一种特殊的形式是形象上的渐变，指一种形象通过中间形的变化最终变成另外一种形象的过程。通常两种形之间有相同或相似的元素、特征、比例或节奏关系，这种渐变反映出事物之间存在的相关性。它们也许只存在于一种隐性构成中，但通过对形与形的比较、归纳、整理、提取与再组合，会在隐性中找到其必然的联系，这种联系，造成相关图形的创意应用。形象之间的渐变，可以是由具象形通过思维的连动变化成为抽象形，也可以在连动转变时发生含义的变化，使图形语境有了更深层次的发展。 创意图形的构成语境创意图形的语境和语义表达，是通过加深对图形表征事物的内涵和外延的认识而对其创意的深化。力求从线条、结构、组合关系中激发创造性思维的运用，通过视觉形象来造就更深度层次的视觉语言。要注意“意”与“象”的表达，重视“形”与“义”的转化，从图形构成的多义性中挖掘创意，掌握意象和幻想语境创造过程中的逻辑性和规律性，从而使图形的“形”与“义”得到更大程度的升华。 创意语境的表现是构成创意图形的基本条件，创意语境强调创造性想象，主张用图画的形式挖掘创意语言的隐喻内涵，它是设计师创造特定视觉环境、构想和传达语义信息的外在形式。它可以赋予客观图形以特殊的意念表达，可以用图形实现语境的演绎，这种由一般向特殊的转换就构成了语境演绎中的造型前提与图形含义的内在联系。 文字语言转化成视觉形象视觉设计是设计师要用图形把文字或文字以外的信息传达给观众，用视觉形象来代替文字或处理文字，从而引发联想。联想是“由一事物联想到另一事物，或将一事物的某一点与另一事物的相似点或相反点自然地联系起来，我们称之为联想。通过联想，设计师可以从个别的图形中获得有益的启示，拓宽思路并找到创造新表现形式的途径，可以使设计师从各个角度来审视视觉语言与文字语言之间的关联性和组合关系。富有创造力的联想图形语言往往具有一定的暗示力，它能有效地调动人们思维活动的积极性，在人们接受信息的同时，通过想象，对图形的内涵自觉地予以补充，并赋予形象新的意义。 将主题内容转化成视觉形象语境的表现说明画面要反映文字信息，要将主题内容视觉化，因而要在理解主题、消化主题的同时，在说明性内容与图形之间找到一种逻辑性的联系。视觉化的形象不能只是对内容的图解，要表达信息的同时具有视觉效果，视觉感染及视觉表现。 比喻是将主题内容转化成视觉形象的主要手段之一，比喻是将某种具象事物比喻成另一种具象事物或抽象事物，这种通过相关的喻体表现事物本体特征的表现手段，可使抽象的事物形象化。也可以这样说“其实比喻指的是转移和存留，为了表达某个新的概念，某种旧的意义就被转移和改变了。”比喻要注意喻体与本体之间的关系，要运用人们常见的事物来进行比喻和联想，本体与喻体之间在深层结构上应具有一定的内在联系，两种事物如果可以合乎逻辑的组合在一起，就能将这种语言运用到视觉创意中。喻体与本体之间如果在意义上差别越大，其隐喻的张力越大，越容易取得新颖、奇特、出人意料的效果。象征是将主题内容转化成视觉形象的另一主要手段。象征也是一种隐喻，是指“一种或一组形象使人们体验到其内含的意义，进而间接地把握其所指称的对象。它的特点是，所借用的形象是一个外在的象征物，而被指或被喻的对象只有在人们的想象中才能获得。”图形的象征性是人类文明进程中必不可少的阶段，是人类对客观事物不断感知的结果。与比喻相比，图形的象征更能广泛的表现笼统而又带有抽象性的事物，让受众在形态的疏离、组合间认识和把握事物的本质和内涵。意象合成、扩大图形内涵这种手段就是以明确的内容表达为出发点，从具体的形象中攫取所需要的元素，进行意象组合，图形的象征性和寓意性会使图形的内涵具有更广泛的延伸。在这里，涉及到一个很重要的概念就是“意象”，一般意义上讲，意象是“表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在头脑中形成的形象再现。”从图形的角度看，不论是图形本身，还是意象合成，都是在创造一种积极地、有意义的形象，其意义来自图形本身的形象信息，同时也来自被反映的客体，并通过形象的再造来负载和储存这些信息。 意象的合成，具有意象的图形、图识及图理性特征。意象是一种感性形象，在创意图形里它通过视觉形式表现形态的过程就构成了再现意向的“图形”特征，即在意象语境中，图形是主体的意象。这里的图形，指把客观物象中所包含的设计元素作象征性的呈示也就是对一类客观事物或事件的内在隐含本质进行视觉的揭示。“图识”特性，是指从感觉和知觉中获取的信息是一种视觉信息，图识的特性需要通过特定形式来表现，观者需要对这种特定形式进行一定的联想，才能识别和认同这种形式并实现以形达意。 

2022-03-02